Học điêu khắc bằng cách học vẽ nó trước
Bắt đầu từ thời Phục hưng, các họa sĩ và nhà điêu khắc đã học nghề của họ bằng cách phác thảo từ tác phẩm điêu khắc của quá khứ.
 |
| Apollo Belvedere, 1726–32, Edme Bouchardon. Phấn đỏ, 22 1/2 x 16 7/8 in. Paris, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, INV. 23999. © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Laurent Chastel |
Triển lãm bản vẽ The Sculptural Line được tiến hành trùng với Bouchardon: Royal Artist of the Enfying, một triển lãm quốc tế lớn đã làm sống động tác phẩm của một trong những nhà điêu khắc tài ba nhất của nước Pháp thế kỷ mười tám. Bên cạnh hoạt động của một nhà điêu khắc, Bouchardon còn là một nhà soạn thảo vô cùng sung mãn với hành động sáng tạo thường bắt đầu trên giấy, lên ý tưởng thông qua các bản vẽ tỉ mỉ, hầu hết được thực hiện bằng phấn đỏ. Giống như nhiều nghệ sĩ cùng thời, Bouchardon đã đến thăm Ý và dành thời gian ở Rome để tìm hiểu và nghiên cứu nghệ thuật của quá khứ; ở đó ông đã vẽ theo những tác phẩm điêu khắc cổ và hiện đại xuất hiện tràn lan khắp nơi trong thành phố.
Ở Rome, trong thời kỳ Phục hưng, những bức tượng quan trọng từ thời cổ đại đã được phát hiện lại - theo đúng nghĩa đen được khai quật từ đất của thành phố sau khi bị chôn vùi trong bụi bẩn và lãng quên trong nhiều thế kỷ. Chẳng bao lâu chúng trở thành một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của nghệ thuật điêu khắc cổ điển kể từ đó. Sự khám phá lại của họ gây xúc động đến mức các nghệ sĩ đã đổ xô đến Rome để xem họ. Song song với những khám phá lại này là những văn bản cổ của các tác giả cổ điển như Cicero, Pliny và Vitruvius, đã ảnh hưởng sâu sắc đến các nghệ sĩ thời Phục hưng. Thông qua họ, các nghệ sĩ biết được rằng điêu khắc cổ điển dựa trên tỷ lệ hài hòa là kết quả của mối quan hệ toán học chính xác giữa đầu, tay chân và cơ thể. Mối quan hệ hài hòa này được coi là song song với sự hài hòa mà vũ trụ được thiết lập.
 |
| A Draftsman in the Capitoline Gallery, khoảng năm 1765, Hubert Robert. Phấn đỏ, 18 x 13 1/4 in. Bảo tàng J. Paul Getty, 2007.12. Hình ảnh kỹ thuật số do Chương trình Nội dung Mở của Getty cung cấp |
Vẽ sau điêu khắc, đặc biệt là điêu khắc cổ điển, đã trở thành thông lệ bắt đầu từ thời Phục hưng, vì tượng cổ được coi là hiện thân của sự hoàn hảo và vẻ đẹp lý tưởng. Trong các học viện nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trên khắp châu Âu, các nghệ sĩ được dạy cách chiêm ngưỡng và tìm hiểu tỷ lệ hoàn hảo của chúng và được khuyến khích tập thể dục bằng cách sao chép chúng. Điêu khắc cổ điển cung cấp cho các nghệ sĩ một kho tư thế và hình thức có thể là hình mẫu cảm hứng cho các tác phẩm của chính họ.
 |
| Taddeo in the Belvedere Court in the Vatican Drawing the Laocoön, khoảng năm 1595, Federico Zuccaro. Bút và mực nâu, cọ rửa màu nâu, phủ phấn đen và phủ phấn đỏ, 6 7/8 x 16 3/4 in. Bảo tàng J. Paul Getty, 99.GA.6.17. Hình ảnh kỹ thuật số do Chương trình Nội dung Mở của Getty cung cấp |
Bức tượng nổi tiếng nhất trong số tất cả các bức tượng cổ điển, và có lẽ vẫn là bức tượng Laocoön, được đào lên khỏi mặt đất trong một vườn nho La Mã vào ngày 14 tháng 1 năm 1506. Đây ngay lập tức được công nhận là nhóm đá cẩm thạch nổi tiếng được mô tả bởi nhà triết học tự nhiên La Mã. Pliny the Elder. Ba hình tượng phức tạp đại diện cho linh mục thành Troy Laocoön và các con trai của ông đang vật lộn chống lại những vết cắn chết người của rắn do Thần Apollo gửi đến để trừng phạt Laocoön vì sự bất tuân của ông.
Michelangelo Buonarroti, lúc đó đang ở Rome, làm việc cho Giáo hoàng, ngay lập tức được cử đến xem kỳ quan mới theo lời đề nghị của Giáo hoàng Julius II, người rất đam mê điêu khắc cổ điển. Giáo hoàng đã mua nhóm đá cẩm thạch và đặt nó ở Vatican, trong Belvedere Courtyard, nơi các nghệ sĩ và tài tử đến xem và nghiên cứu thành phần táo bạo của nó. Các phôi kích thước đầy đủ và các bản sao nhỏ hơn đã được sản xuất rộng rãi và nhanh chóng cho các nhà sưu tập cũng như các hội thảo của nghệ sĩ, do đó trở thành nguồn sáng tạo cơ bản. Những nghệ sĩ không thể thực hiện chuyến hành trình đến Rome vẫn có thể nghiên cứu nó sau những bản sao đó.
 |
| Laocoön and His Sons, Bản sao thời Phục hưng sau một bản gốc Hy Lạp hóa từ khoảng năm 2000 trước Công nguyên. Điêu khắc: đá cẩm thạch, 8ft. cao. Ảnh: Marie-Lan Nguyen. Nguồn: Wikimedia Commons |
 |
| Laocoön, khoảng năm 1720, Giovanni Battista Foggini. Đồng, cao 22 1/16 inch. Bảo tàng J. Paul Getty, 85.SB.413. Hình ảnh kỹ thuật số do Chương trình Nội dung Mở của Getty cung cấp |
Họa sĩ người Venice, Jacopo Tintoretto, người không bao giờ điêu khắc, sở hữu nhiều bản sao này, được làm bằng đồng, sáp và thạch cao. Theo nhà viết tiểu sử Carlo Ridolfi, Tintoretto đã chi một khoản đáng kể để sưu tập các viên bi cổ và thời kỳ Phục hưng. Một số tác phẩm đồ họa của anh ấy đã chứng thực cho việc anh ấy thực hành phác thảo sau chúng. Trong các hình vẽ minh họa dưới đây là hai trong số các ví dụ này. Đầu tiên là sau khi người đứng đầu của Hoàng đế Vitellius, một bức tượng bán thân nổi tiếng vào năm 1523 đã được Hồng y Grimani gửi từ Rome đến Venice, và sau đó được trưng bày trong Cung điện Ducal, nơi các nghệ sĩ có thể nghiên cứu và làm ra các phôi thạch cao từ nó. Thứ hai là sau một tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng đại diện cho một tập bản đồ. Phần sau cho thấy một cách xuất sắc một thực tiễn dường như đã phổ biến trong tác phẩm của Tintoretto. Người nghệ sĩ thường vẽ vào ban đêm, dưới ánh nến, di chuyển một ngọn nến xung quanh các lâu đài để khám phá trò chơi của ánh sáng và bóng tối trên các hình dạng đó. Sự tương phản hoàn toàn của phấn đen với những nét chấm phá của màu trắng tạo nên hiệu ứng điêu khắc mạnh mẽ trong tất cả các bức vẽ của ông.
 |
| Nghiên cứu bức tượng bán thân của Vitellius, 1533–94, Jacopo Tintoretto. Bút lông màu trắng, trắng, trên giấy xanh, khổ 30,4 x 20,7 cm. Bảo tàng Anh, London, 1885.0509.1658. Hình ảnh © Các ủy viên của Bảo tàng Anh, được cấp phép theo giấy phép Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) |
 |
| Các nghiên cứu về một bức tượng của Atlas, 1549, Jacopo Tintoretto. Phấn đen phủ phấn trắng, 10 x 15 7/16 in. Bảo tàng J. Paul Getty, 89.GM.72. Hình ảnh kỹ thuật số do Chương trình Nội dung Mở của Getty cung cấp |
Sculptural Line, có mặt cho đến ngày 16 tháng 4 năm 2017, trưng bày các bản vẽ và tác phẩm điêu khắc từ cuối thế kỷ 15 đến thế kỷ 20, với mục đích cho thấy rằng mặc dù vẽ và điêu khắc có vẻ khác nhau sâu sắc, nhưng đối với các nghệ sĩ, hai lĩnh vực này thường gắn liền với nhau.
Credit: Getty.edu
