Cách vẽ hình minh họa trong Photoshop đầy sinh động
Khi tạo hình minh họa cho một cảnh, điều quan trọng là phải xem xét một số yếu tố, chẳng hạn như ánh sáng, độ sâu màu và độ sắc nét. Nếu ý tưởng là truyền tải một thông điệp cảm xúc, thì ít nhất nó sẽ không làm suy giảm hình minh họa của bạn - hoàn toàn ngược lại. Trong bài học này, hay nói đúng hơn, trong một lớp học cao cấp, nghệ sĩ Teresa Larsson sẽ tiết lộ tất cả bí quyết tạo ra một bức tranh minh họa kể về lòng tốt trong tự nhiên bằng cách sử dụng Photoshop và các kỹ thuật vẽ tranh kỹ thuật số khác nhau. Bắt đầu nào!
Nếu bạn không cảm thấy thoải mái khi sử dụng bài học vẽ từng bước, bạn có thể xem video của tác giả.
Chúng tôi bắt đầu vẽ minh họa của mình bằng cách tạo một tài liệu mới trong Photoshop. Chọn độ phân giải đủ lớn và đảm bảo nó ít nhất là 300 pixel mỗi inch. Điều này là do tác phẩm phải đủ chi tiết, và với khổ bạt nhỏ thì điều này hầu như không thể thực hiện được.
Để bắt đầu phác thảo, tôi tạo một lớp mới mà tôi sẽ vẽ nó. Đây không phải là sự thật cuối cùng, bạn có thể vẽ trực tiếp lên lớp nền, nhưng tôi thích làm theo cách này hơn. Tôi cũng đặt độ mờ đục thành 50 phần trăm để các đường thừa không làm tôi phân tâm khi vẽ.
Bên dưới bản phác thảo, tôi vẽ nền theo các sắc thái cơ bản của bản vẽ tương lai. Nền ở giai đoạn đầu không nên quá chi tiết, chúng tôi chỉ áp dụng các đường nét và màu sắc chung. Ngoài ra, nền này sẽ được làm mờ một chút để không làm phân tâm từ các nhân vật chính trong hình minh họa.
Chiều sâu và ánh sáng của tòa nhà. Ở giai đoạn này, thêm một lớp mới khác, trên đó, sử dụng một bàn chải cứng, chúng ta bắt đầu vẽ các gợi ý về tán lá nằm gần người xem hơn. Chúng tôi không tập trung vào chi tiết ở đây - chúng tôi sẽ giải quyết chúng sau, vì vậy đừng lãng phí thời gian cho một bản vẽ dài.
Để làm mịn lớp mới, tôi vào Filter> Blur> Gaussian Blur. Tập trung vào hình ảnh trong cửa sổ xem trước, tôi chọn mức độ mờ tối ưu cho lớp. Sau khi chọn một hiệu ứng mờ phù hợp, hãy thêm một lớp mới khác và đặt chế độ hòa trộn thành Soft Light. Trên đó, chúng tôi bắt đầu làm việc với ánh sáng - ánh sáng ban đầu sẽ có màu cam, giống như vào một buổi sáng trong lành, nhưng có một số hơi ẩm trong không khí, chúng tôi sẽ cố gắng truyền tải thông qua các sắc thái ánh sáng xanh lam.
Chúng tôi vẽ những con chuột. Đã đến lúc vẽ những nhân vật quan trọng nhất trong hình minh họa của chúng ta - những con chuột. Thêm một lớp mới và sơn các ký tự với màu nâu trung tính. Chọn một màu không quá đậm hoặc quá nhạt - đây sẽ là điểm khởi đầu tốt và sẽ cho bạn cơ hội tạo dựng thành công ánh sáng và bóng tối sau đó.
Sau lớp cơ sở với màu sắc của chuột, tôi tạo một lớp mới khác, sau đó liên kết chúng bằng cách nhấn giữa hai lớp trong khi giữ phím Alt. Bằng cách này, bạn chỉ có thể sơn trên một lớp mới trong khu vực mà màu được áp dụng trên một lớp khác.
Trên lớp này, chúng ta sẽ bắt đầu làm việc với ánh sáng cơ bản của chuột mẹ. Mục tiêu của chúng tôi là có một ánh sáng khá sáng, vì vậy chúng tôi đặt Blending Mode cho layer này thành Hard Light. Tôi sơn ánh sáng phía trên và phía sau đối tượng bằng màu cam, và dưới con chuột, tôi sơn màu xanh lục hơi xanh phản chiếu tán lá bên dưới. Đừng quên rằng mọi thứ phải càng đơn giản càng tốt ở giai đoạn đầu. Đừng quên ký tên vào từng lớp - bạn sẽ không có thời gian để chớp mắt, nhưng bạn đã có hơn một trăm lớp và bạn không biết cái nào dùng để làm gì.
Ở đây chúng tôi tập trung vào màu sắc của các đối tượng xung quanh để mỗi đối tượng không giống như một món đồ trang trí và phù hợp với hình minh họa. Hãy ghi nhớ nguồn sáng của bạn nằm ở đâu và nó sẽ ảnh hưởng như thế nào đến toàn bộ bản vẽ. Chú ý cách một chút ánh sáng chiếu qua tai của con chuột của chúng ta.
Bây giờ tôi thêm một lớp mới khác và liên kết nó với cơ sở một lần nữa. Đặt Blending Mode thành Soft Light và thêm một số màu cam vào nó, thêm độ ấm cho phần trên của bức tranh. Chúng tôi làm cho phần bên dưới thậm chí còn có màu xanh lục-lam, như thể hợp nhất nó với nền.
Phần trên của hình minh họa có vẻ quá tối đối với tôi, vì vậy chúng tôi tạo điều kiện ấn tượng bằng một số tia sáng, như thể xuyên qua tán lá. Làm điều này với một Brush tròn mềm. Đừng quên thực hiện các thao tác tương tự với chuột con như với mẹ.
Bài viết này là phần tiếp theo của phần hướng dẫn vẽ minh họa trước đây của chúng tôi. Trước khi bạn bắt đầu đọc tài liệu này, chúng tôi khuyên bạn nên đọc phần đầu tiên của bài học.
Chúng tôi đã có một gợi ý ban đầu về ánh sáng. Bây giờ chúng ta nghĩ về bức tranh toàn cảnh về ánh sáng - cách ánh sáng sẽ tác động lên các vật thể, nó đến từ đâu và liệu có thứ gì đó sẽ cản trở nó hay không. Nếu khó khăn phát sinh, hãy sử dụng các tài liệu tham khảo. Con chuột nhỏ gần mẹ nhất được bảo vệ khỏi ánh sáng, vì vậy chúng tôi không cho ánh sáng gay gắt vào cơ thể nó.
Chúng tôi vẽ một cành cây mà những con chuột của chúng tôi đã tụ tập để uống sương vào buổi sáng sớm. Chúng tôi vẽ những đứa trẻ nhiều hơn theo cách giống như chúng tôi đã làm với con chuột lớn hơn.
Ở đây chúng ta chuyển sang giai đoạn mà chúng ta sẽ xử lý các chi tiết cụ thể hơn của các đối tượng trong ảnh. Chúng tôi bắt đầu vẽ họa tiết lông trên nhân vật của mình, nhưng không nên dành quá nhiều thời gian, chẳng hạn như vẽ tóc.
Thêm ánh sáng cho cành bằng cách xây dựng hình dạng của nó. Để tái tạo ánh sáng tự nhiên của một nhánh cây, hãy xem ảnh chụp các nhánh cây hoặc đơn giản là xem ánh sáng chiếu xuống cây trong tự nhiên.
Ở đây, tôi quyết định nghỉ ngơi với những con chuột và bắt đầu làm nền. Vẽ những chiếc lá trên một lớp mới, tạo ra một hình ảnh tương phản hơn một chút. Các lá bên dưới phải sẫm màu, vì
Để tạo hiệu ứng chiều sâu, trên một lớp, tôi vẽ những chiếc lá ở gần, và trên những chiếc khác ở xa, và tôi làm mờ lớp với những chiếc lá ở xa để tạo hiệu ứng chiều sâu trong ảnh.
Bây giờ là lúc làm việc trên chiếc lá mà con chuột dùng làm cái bát cho sương rơi. Vẽ hình dạng chung, tô màu.
Thêm ánh sáng mạnh từ mặt lá gần mặt trời hơn. Hãy nhớ rằng chiếc lá đủ mỏng để một phần ánh sáng có thể chiếu tới mặt kia của chiếc lá. Tuy nhiên, đừng quên về những khu vực bóng râm nên ít ánh sáng nhất.
Tiếp tục làm chi tiết chiếc lá và thêm độ tương phản mạnh hơn, làm cho vùng sáng sáng hơn và vùng tối tối hơn.
Tiếp theo, vẽ cỏ và giọt rơi. Việc thả dù trong suốt nhưng vẫn làm biến dạng ánh sáng và các vật thể phía sau, hãy nhớ điều này.
Quay trở lại ảnh nền và tiếp tục tinh chỉnh những chiếc lá.
Khi cấu trúc tổng thể đã được hoàn thiện, tôi tiếp tục làm việc với ánh sáng, cải thiện nó theo từng bước. Tạo một lớp với Chế độ hòa trộn của Ánh sáng cứng và sơn ánh sáng xanh lên nó, vì nền màu xanh lá cây đơn sắc trông ít nhất là nhàm chán. Và các vật thể ở xa nên có màu xanh lam hơn nữa, vì ở đây có độ ẩm cao.
Chúng tôi bắt đầu vẽ những giọt sương trên lá. Đối với điều này, tôi sử dụng công cụ hình elip. Không nên có các cạnh sắc nét ở đây, chúng phải rõ ràng nhất có thể để mang lại cho hình ảnh một cái nhìn mới mẻ. Trên một layer mới, tạo vùng chọn và tô nó bằng tông màu xanh dương trung tính được chọn từ tán lá, làm cho tâm của giọt nước tối hơn một chút và tô sáng các cạnh.
Ngoài ra, để làm cho các giọt của chúng ta trông tự nhiên, tôi thêm một điểm sáng nổi bật ở trên, nơi ánh sáng mặt trời chiếu vào giọt.
Ở đây tôi thêm một giọt nhỏ khác và cũng thêm bóng. Ở giữa bóng tối, tôi đặt một ngọn lửa nhỏ, đó là ánh sáng tới từ ngọn lửa trên đầu các giọt.
Sao chép những giọt này và thêm chúng vào các trang tính khác, sửa đổi một chút mỗi lần tùy thuộc vào ánh sáng tới.
Sau đó, tôi thực hiện các bước hoàn thiện sẽ cho hình ảnh hoàn thiện. Chúng tôi thêm tóc, ria mép, loại bỏ lông, vẽ mắt và thêm bóng bổ sung.
Khi hoàn thành công việc, bạn sẽ chỉ phải hợp nhất tất cả các lớp và lưu hình ảnh để hiển thị trên Internet.
Đó là tất cả bây giờ, bạn có thể tìm thấy phần tiếp theo của bài học vẽ minh họa bằng Photoshop trong các ấn phẩm tiếp theo của chúng tôi. Chúc may mắn!
