Lobster_Fishermen
Marsden Hartley (1877-1943) là một họa sĩ hiện đại người Mỹ. Việc ông ôm Đức trong Thế chiến I và chủ đề khu vực của tác phẩm cuối sự nghiệp của ông đã khiến các nhà phê bình đương đại gạt bỏ giá trị của phần lớn bức tranh của ông. Ngày nay, tầm quan trọng của Hartley trong sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa biểu hiện trong nghệ thuật Mỹ đã được công nhận.
 |
| Marsden Hartley |
Facts nhanh về Marsden Hartley:
- Được biết đến là: Họa sĩ
- Phong cách: Chủ nghĩa hiện đại, Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa khu vực
- Sinh ngày: 4 tháng 1 năm 1877 tại Lewiston, Maine
- Mất ngày: ngày 2 tháng 9 năm 1943 tại Ellsworth, Maine
- Giáo dục: Học viện nghệ thuật Cleveland
- Tác phẩm được chọn: "Chân dung một sĩ quan Đức" (1914), "Handsome Drinks" (1916), "Ngư dân tôm hùm" (1941)
- Trích dẫn đáng chú ý: "A reaction, to be pleasant, must be simple."
Đầu đời và sự nghiệp
Là em út trong chín người con, Edmund Hartley đã trải qua những năm đầu tiên ở Lewiston, Maine và mất mẹ năm 8 tuổi. Đó là một sự kiện sâu sắc trong cuộc đời ông, và sau đó ông nói: "Tôi phải biết cách ly hoàn toàn từ lúc đó". Một đứa trẻ của những người nhập cư Anh, ông tìm đến thiên nhiên và bản thảo của những người siêu việt Ralph Waldo Emerson và Henry David Thoreau cho thoải mái.
Gia đình Hartley chia rẽ sau cái chết của mẹ. Edmund, người đã nhận nuôi Marsden sau này, lấy họ của mẹ kế để đặt cho ông, ông được gửi đến sống với chị gái của ông ở Auburn, Maine. Trong khi hầu hết những người trong gia đình chuyển đến Ohio, thì Hartley ở lại làm việc trong một nhà máy giày năm 15 tuổi.
Một năm sau, Hartley trở về với gia đình và bắt đầu học tại Trường Nghệ thuật Cleveland. Một trong những người được ủy thác của tổ chức đã công nhận tài năng ở chàng sinh viên trẻ và đã cho Marsden một khoản trợ cấp năm năm để học với nghệ sĩ William Merritt Chase ở New York tại Học viện Thiết kế Quốc gia.
Tình bạn thân thiết với họa sĩ vẽ cảnh biển Albert Pinkham Ryder đã ảnh hưởng đến định hướng nghệ thuật của Hartley. Ông đón nhận việc tạo ra các bức tranh như một kinh nghiệm tâm linh. Sau khi gặp Ryder, Hartley đã tạo ra một số tác phẩm buồn và kịch tính nhất trong sự nghiệp của mình. Sê-ri "Dark Mountain" cho thấy thiên nhiên là một thế lực nghiền ngẫm mạnh mẽ.
Sau ba năm ở Lewiston, Maine, dạy vẽ và hòa mình vào thiên nhiên, Hartley trở lại thành phố New York vào năm 1909. Ở đó, ông gặp nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz và họ nhanh chóng kết bạn. Hartley trở thành một phần của nhóm bao gồm họa sĩ Charles Demuth và nhiếp ảnh gia Paul Strand. Stieglitz cũng khuyến khích Hartley nghiên cứu công việc của những người theo chủ nghĩa hiện đại châu Âu Paul Cezanne, Pablo Picasso và Henri Matisse.
Sự nghiệp tại Đức
Sau khi Stieglitz sắp xếp một triển lãm thành công cho Hartley ở New York vào năm 1912, họa sĩ trẻ lần đầu tiên đến châu Âu. Ở đó, anh gặp Gertrude Stein và mạng lưới các nghệ sĩ và nhà văn tiên phong của cô. Stein đã mua bốn bức tranh của mình và Hartley sớm gặp họa sĩ biểu cảm Wassily Kandinsky và các thành viên của nhóm vẽ tranh biểu hiện người Đức Der Blaue Reiter, bao gồm cả Franz Marc.
Các nghệ sĩ Đức, với một cách đặc biệt, đã có một tác động sâu sắc đến Marsden Hartley. Ông sớm đón nhận phong cách biểu cảm. Ông chuyển đến Berlin năm 1913. Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng Hartley đã sớm phát triển mối quan hệ lãng mạn với trung úy quân đội Phổ Karl von Freyburg, anh em họ của nhà điêu khắc người Đức Arnold Ronnebeck.
Đồng phục và diễu hành của quân đội Đức đã mê hoặc Hartley và tìm đường đi vào tranh của ông. Ông viết cho Stieglitz: "Tôi đã sống khá gay trong thời trang Berlin, với tất cả những ngụ ý." Von Freyburg đã chết trong một trận chiến năm 1914 và Hartley đã vẽ "Chân dung của một sĩ quan Đức" để vinh danh ông. Do sự bảo vệ mạnh mẽ của người nghệ sĩ đối với cuộc sống riêng tư của ông ấy, một vài chi tiết được biết về mối quan hệ của anh ấy với von Freyburg.
"Himmel," được vẽ vào năm 1915, là một ví dụ tuyệt vời về cả phong cách và chủ đề của bức tranh của Hartley khi còn ở Đức. Ảnh hưởng của phong cách poster táo bạo của người bạn Charles Demuth là rõ ràng. Từ "Himmel" có nghĩa là "thiên đường" trong tiếng Đức. Bức tranh bao gồm thế giới thẳng đứng và sau đó là một "Holle" lộn ngược cho "địa ngục". Bức tượng ở phía dưới bên phải là Anthony Gunther, Bá tước Oldenburg.
 |
| Himmel |
Marsden Hartley trở lại Hoa Kỳ vào năm 1915 trong Thế chiến I. Những người bảo trợ nghệ thuật đã từ chối phần lớn công việc của ông do tình cảm chống Đức của đất nước trong chiến tranh. Họ giải thích vấn đề của ông là biểu thị cho sự thiên vị thân Đức. Với khoảng cách lịch sử và văn hóa, các biểu tượng và vương giả của Đức được coi là một phản ứng cá nhân hơn về sự mất mát của von Freyburg. Hartley đã đáp lại sự từ chối bằng cách đi du lịch đến Maine, California và Bermuda.
Họa sĩ của Maine
Hai thập kỷ tiếp theo của cuộc đời Marsden Hartley bao gồm những khoảng thời gian ngắn sống ở nhiều địa điểm khác nhau trên khắp thế giới. Ông trở lại New York vào năm 1920 và sau đó chuyển về Berlin năm 1921. Năm 1925, Hartley chuyển đến Pháp trong ba năm. Sau khi nhận được học bổng Guggenheim vào năm 1932 để tài trợ cho một năm vẽ bên ngoài Hoa Kỳ, ông chuyển đến Mexico.
Một cuộc di dời đặc biệt, vào giữa những năm 1930, đã có tác động sâu sắc đến công việc cuối sự nghiệp của Marsden Hartley. Ông sống ở Blue Rocks, Nova Scotia, cùng gia đình Mason. Các phong cảnh và gia đình năng động khiến Hartley mê mẩn. Ông đã có mặt tại cái chết thảm khốc của hai người con trai và một người anh em họ của gia đình vào năm 1936. Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng Hartley có mối quan hệ lãng mạn với một trong những người con trai. Cảm xúc kết nối với sự kiện dẫn đến sự tập trung vào cuộc sống tĩnh lặng và chân dung.
Năm 1941, Hartley trở về sống ở bang Maine quê nhà. Sức khỏe củaông ấy bắt đầu suy giảm, nhưng ông ấy đã làm việc rất chăm chỉ trong những năm cuối đời. Hartley tuyên bố rằng ông muốn trở thành "Họa sĩ của Maine". Bức tranh "Lobster Fishermen" của ông cho thấy một hoạt động phổ biến ở Maine. Các nét vẽ gồ ghề và đường viền dày của các hình người cho thấy ảnh hưởng đang diễn ra của chủ nghĩa biểu hiện của Đức.
 |
| Lobster Fishermen |
Núi Katahdin, ở khu vực phía bắc Maine, là một chủ đề phong cảnh yêu thích. Ông cũng vẽ những bức họa trang trọng về các dịp tôn giáo của gia đình.
Trong suốt cuộc đời của mình, nhiều nhà phê bình nghệ thuật đã giải thích những bức tranh về sự nghiệp muộn của Hartley mô tả phòng thay đồ và cảnh bãi biển với những người đàn ông không mặc áo sơ mi và quần bơi sơ sài như những ví dụ về sự trung thành của người Mỹ mới trong nghệ sĩ. Ngày nay, hầu hết đều công nhận họ là một người sẵn sàng về phần của Hartley để khám phá cởi mở hơn về tình dục đồng giới và cảm xúc của ông ấy đối với những người đàn ông trong cuộc đời ông ấy.
Marsden Hartley chết lặng lẽ vì bệnh suy tim năm 1943.
Nghề viết
Ngoài bức tranh của mình, Marsden Hartley còn để lại một di sản viết lách bao gồm những bài thơ, bài tiểu luận và truyện ngắn. Ông đã xuất bản tập thơ Hai mươi lăm bài thơ vào năm 1923. Truyện ngắn "Cleophas and own own: A North Atlantic Tragedy" khám phá những trải nghiệm của Hartley khi sống cùng gia đình Mason ở Nova Scotia. Nó chủ yếu tập trung vào sự đau buồn mà Hartley đã trải qua sau vụ đuối nước của các con trai Mason.
Di sản
Marsden Hartley là một người theo chủ nghĩa hiện đại quan trọng trong sự phát triển của thế kỷ 20 của hội họa Mỹ. Ông đã tạo ra các tác phẩm chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của chủ nghĩa biểu hiện châu Âu. Phong cách cuối cùng đã trở thành sự trừu tượng hóa chủ nghĩa biểu hiện trong những năm 1950.
Hai khía cạnh vấn đề của Hartley khiến ông xa lánh nhiều học giả nghệ thuật. Đầu tiên, là việc ông ấy nắm lấy vấn đề của Đức trong khi Hoa Kỳ chiến đấu trong Thế chiến thứ nhất chống lại Đức. Thứ hai là tài liệu tham khảo đồng tính của Hartley trong tác phẩm sau này của ông. Cuối cùng, sự thay đổi của ông đối với công việc khu vực ở Maine khiến một số nhà quan sát đặt câu hỏi về sự nghiêm túc chung của Hartley với tư cách là một nghệ sĩ.
Trong những năm gần đây, danh tiếng của Marsden Hartley đã tăng lên. Một dấu hiệu rõ ràng về tầm ảnh hưởng của ông đối với các nghệ sĩ trẻ là chương trình năm 2015 tại New York tại Phòng trưng bày Driscoll Babcock, trong đó bảy nghệ sĩ đương đại trưng bày các bức tranh đáp ứng các tác phẩm chính trong sự nghiệp của Hartley.
Cre: Bill Lamp -Thoughtco
