Warner Bros và Netflix mang đến những hình vẽ đẹp mắt trong ‘Green Eggs and Ham’ - Trứng Xanh, Giăm Bông Xanh
Loạt phim hoạt hình mới của Jared Stern, ra mắt ngày 8 tháng 11, giải quyết câu hỏi lâu đời của Tiến sĩ Seuss,... Will you eat it in a box? Will you eat it with a fox?
Một chuyến đi hoàn toàn mới qua thế giới kỳ lạ, mang tính biểu tượng của Tiến sĩ Seuss bắt đầu vào ngày 8 tháng 11, khi loạt phim hoạt hình gốc của Netflix, Green Eggs and Ham (Trứng Xanh, Giăm Bông Xanh), ra mắt trực tuyến. Được chuyển thể từ cuốn sách kinh điển dành cho trẻ em của Tiến sĩ Seuss, sê-ri gồm 13 tập, thực hiện trong 4 năm, là một tác phẩm hậu hiện đại về bộ phim hài kinh điển nói đến tình bạn. Cặp đôi kỳ lạ Sam và Guy bắt tay vào một chuyến đi trên đường để đưa một con vật đang bị đe dọa đến ngôi nhà xa xôi của nó, và trên đường đi, họ học cách thử những điều mới như sự hy vọng, tình bạn và một món ăn ngon lành nào đó.
Được sản xuất bởi Warner Bros Animation với hoạt hình 2D vẽ tay, bảo đảm sự mãn nhãn và được ghi bởi nhà soạn nhạc David Newman, chỉ huy một dàn nhạc 75 khúc, Green Eggs and Ham tự hào có dàn diễn viên lồng tiếng toàn sao bao gồm Adam Devine, Michael Douglas, Ilana Glazer, Diane Keaton , Keegan-Michael Key, Eddie Izzard, Jeffrey Wright, Jillian Bell, John Turturro, Tracy Morgan và Daveed Diggs.
Trong Green Eggs and Ham, nhân vật Sam I Am (người được Devine lồng tiếng) hướng ngoại và lạc quan, giải cứu một con Chickeraffe quý hiếm từ Sở thú Glurfsburg, giấu nó trong một chiếc cặp và cố gắng tìm đường đến Meepville để điều khiển một chiếc khinh khí cầu lạnh đưa các động vật di dời đến nhà đảo của nó. Trong khi đó, người bi quan hướng nội, đầy mưu mô Guy Am I (Douglas) thất bại trong nỗ lực lớn cuối cùng của mình để trở thành một nhà phát minh nổi tiếng thế giới cho Công ty Snerz công nghiệp và từ bỏ cuộc sống ngồi chờ màu khô. Một cuộc gặp gỡ tình cờ trong một quán ăn dẫn đến một cặp tài liệu hỗn hợp và, trước khi chúng ta biết điều đó, hai anh hùng không ngờ này đã cùng nhau đi thám hiểm khám phá bản thân và thỏa thích ẩm thực.
Sê-ri được tạo bởi showslner Jared Stern (Wreck-It Ralph, The LEGO Batman Movie), người đóng vai trò là nhà sản xuất điều hành cùng với Ellen DeGeneres, Sam Register, Mike Karz, David Dobkin và Jeff Kleeman. Chương trình được sản xuất bởi Helen Kalafatic (SpongeBob SquarePants, Tinker Bell).
Đội ngũ sản xuất, do Stern dẫn đầu, bắt đầu với một tầm nhìn rõ ràng về việc mở rộng thế giới của Tiến sĩ Seuss đến màn ảnh trong khi vẫn giữ vững được nguồn gốc của nó là một cuốn sách dành cho trẻ em với một vốn từ vựng hạn chế chỉ 50 từ.
"Cuốn sách này rất đơn giản và hoàn hảo". Stern nói. "Đây là một sở thích của tôi khi còn nhỏ. Khi các nhà sản xuất của chúng tôi đã hỏi ý tôi về việc phát triển câu chuyện nay, tôi đã do dự vì đó là một điều nhỏ bé tuyệt vời. Nhưng vì tình yêu của tôi với tính chất công việc, ít nhất tôi cũng phải nghĩ về nó. Vì vậy, tôi đọc lại cuốn sách. Và như tôi đã làm, tôi nhận ra đó là một câu chuyện cặp đôi kỳ quặc kinh điển về một người khó chịu, khép kín và một người ngớ ngẩn, rộng mở. Và đó là một chuyến đi đường dài khi anh chàng gắt gỏng sẽ không chịu ăn trứng trong xe hơi, trên tàu hoặc trên thuyền. Đó là Máy bay & Xe hơi hoặc Cuộc Chạy nửa đêm - hai trong số những mục yêu thích mọi thời đại của tôi. Vì vậy, nó bắt đầu mở ra cho tôi những khả năng, đủ cho một bộ phim dài 13 tập, trong khi vẫn đúng với bản chất của những gì làm cho bản gốc đơn giản trở nên rực rỡ. Hy vọng chúng tôi sẽ thành công!"
Team của Stern đã tranh luận về việc sử dụng CG hay hoạt hình vẽ tay 2D và cuối cùng quyết định rằng vẽ bằng tay sẽ tốt hơn trong việc nắm bắt lại hình ảnh minh họa của Seuss, "Giám đốc nghệ thuật của chúng tôi, Pascal Campion, là một họa sĩ xinh đẹp." Stern chia sẻ "Thông thường, bạn sẽ thấy những bức tranh tiền sản xuất trong một cuốn sách "nghệ thuật" ("art of" book) của CG. Mục tiêu của chúng tôi là đưa những bức tranh đó vào chương trình thực tế."
Theo Stern, tìm kiếm giao diện phù hợp cho series là một quá trình thử nghiệm và sai sót. "Điều khó khăn với thiết kế của chương trình là chúng tôi muốn nó có được cảm giác hệt như những nhân vật bạn yêu thích từ cuốn sách của Seuss. Chúng tôi muốn giữ lại cảm giác đó, nhưng cũng cần thêm một chút chi tiết và kích thước cho chúng. Và điều đó thật khó khăn, chúng tôi không thể làm cho chúng quá chi tiết nếu không nó sẽ làm mất đi chất lượng đặc biệt của Seuss. Nhưng cuối cùng chúng tôi cũng đạt được."
"Mục tiêu của chúng tôi là duy trì cảm giác về những cuốn sách của Seuss trong một thế giới có căn cứ hơn một chút với các cổ phần thực sự," Stern nói thêm. Seuss có mặt ở khắp mọi nơi trong chương trình, từ những đường nét hatched trên các nhân vật cho đến việc sử dụng negative space. Các nghệ sĩ của chúng tôi lấy cảm hứng từ những cuốn sách cũng như các bức tranh và điêu khắc cá nhân của ông. Hy vọng của chúng tôi là nó cảm thấy tuyệt vời như tác phẩm của Seuss trong khi vẫn có một cái gì đó mới."
Susan Brandt, người đứng đầu Dr. Seuss Enterprises từ năm 1998, thường xuyên gặp gỡ các nhà văn, ngồi trong các phiên thảo luận với nhóm Hoạt hình của Warner Bros. Cô ca ngợi vẻ ngoài cổ điển của những hình ảnh vẽ tay được tạo ra cho sê-ri là vô cùng đẹp, chú ý rằng "nó mang lại cảm giác rất đúng, và sự đặc biệt cho cuốn sách này. Nó tạo được cảm giác chân thực" cô ấy nhấn mạnh. "Cuốn sách này đã được xuất bản vào năm 1960. Vì vậy, để có chất lượng hoạt hình trở lại thời đó, nó đã tỏ lòng tôn kính khi cuốn sách được phát hành lần đầu tiên và cũng được thực hiện với cảm giác đương đại. Đối với tôi, nó là một sự cân bằng hoàn hảo của kỹ thuật và chất lượng đương đại với Kỷ nguyên vàng năm 1960 cũ rất phù hợp cho cuốn sách này. Tôi nghĩ rằng nó là một sự cân bằng hoàn hảo."
Green Eggs and Ham đã sử dụng ánh sáng phức tạp và chuyển động camera để giúp kể câu chuyện. Phần lớn hiệu ứng này có thể được thực hiện dễ dàng trong CGI nhưng để đạt được kết quả tương tự trong hoạt hình 2D cần một cấp độ kỹ năng khác. Đối với chương trình, một bản vẽ thực tế đã được thực hiện cho mọi tư thế và mỗi bản vẽ chỉ được sử dụng một lần. Mặc dù hầu hết mọi thứ trên màn hình đều được vẽ hoàn toàn bằng tay, việc sản xuất vẫn sử dụng các cải tiến CG khi cần thiết.
Là nhà sản xuất chương trình truyền hình, Kalafatic đánh giá cao organic variation 2D animation cho phép mỗi tay chạm vào nó. "Mỗi nhà hoạt họa và họa sĩ đều có một phong cách độc đáo," cô nói. "Một phần của sự quyến rũ mà tích hợp với hoạt hình 2D là bạn có thể cảm nhận được sự biến đổi mà không bị phân tâm. Có một texture và sự ấm áp mà bạn có thể cảm nhận được với phong cách hoạt hình của chúng tôi. Bạn thực sự có thể phóng đại các màn trình diễn của nhân vật khi cần thiết, và những khoảnh khắc tế nhị có thể được thực hiện rất tinh tế. Chúng tôi yêu thích hoạt hình CG, và stop-motion, nhưng hoạt hình 2D là phù hợp nhất và tự nhiên nhất để mang Trứng Xanh, Giăm Bông Xanh vào cuộc sống."
Theo Stern, một trong những thách thức sản xuất lớn nhất phải kể đến là nhân sự và casting. "Bạn có thể làm tốt như những người bạn làm việc cùng," anh ấy lưu ý. "Và chúng tôi phải bắt đầu sản xuất từ đầu, thuyết phục các nghệ sĩ và người nổi tiếng để có cơ hội làm điều gì đó chưa từng được thực hiện trước đây, một thứ không phải là TV hay tính năng cho một thứ mới gọi là Netflix - rất nhiều điều đã thay đổi trong khoảng năm năm kể từ khi chúng tôi bắt đầu!"
Stern và nhóm của anh được giao nhiệm vụ phát triển một đường ống hiệu quả để xử lý một cách cẩn thận và hiệu quả một khối lượng lớn hoạt hình 2D cực kỳ khó khăn, tốn nhiều công sức và cách điệu cao - tất cả đều nói, họ đã tạo ra hoạt hình vẽ tay kéo dài 5 tiếng rưỡi, lấy cảm hứng từ các chương trình được yêu thích như chương trình truyền hình đặc biệt năm 1966 của Chuck Jones, How the Grinch Stole Christmas! Đưa Trứng Xanh, Giăm Bông Xanh lên màn ảnh nhỏ kết hợp nhiều kỹ thuật tốn nhiều công sức và chi tiết được sử dụng cho các tác phẩm hoạt hình với hiệu quả và nhịp điệu của hoạt hình nhiều tập.
"Một trong những điều tuyệt vời khi tạo ra một feature hoạt hình là nó có một quá trình lặp đi lặp lại," Stern mô tả. "Bạn có thể làm cho nó lặp đi lặp lại nhiều lần. Nhưng thông thường, trong phim hoạt hình truyền hình, bạn không có sự xa xỉ đó. Bạn ghi lại nó, bạn tạo chuyển động cho nó, và tắt nó đi. Vì vậy, chúng tôi đã cố gắng thực hiện một phép lai giữa chúng. Chúng tôi tìm ra những cái có thể hoạt động, những cái không thể hoạt động, chúng tôi viết lại, chúng tôi vẽ lại storyboard, chúng tôi ghi lại giọng nói để hy vọng mình có thể tạo ra một cái gì đó thực sự đặc biệt vào thời điểm thực hiện nó."
Stern gọi Netflix là ngôi nhà hoàn hảo của nhóm đối với Trứng Xanh, Giăm Bông Xanh - họ rất cởi mở với quy trình sáng tạo và họ hài lòng với kết quả khi nó đúng với nguyên tác.
Nói chung, tác phẩm cuối cùng khá gần với ý định ban đầu của tôi [với Netflix], Stern bày tỏ. Tuy nhiên, có rất nhiều chi tiết thú vị tốt hơn nhiều so với những gì trong đầu tôi. Đối với tôi, điều tuyệt vời nhất về hoạt hình là xem tác phẩm bị bẻ gãy từng bước, bởi các nhà văn, nghệ sĩ hội đồng quản trị, biên tập viên, tài năng giọng nói và hoạt hình. Tôi thực sự hài lòng với những gì nhóm này đã tạo ra, một thứ gì đó lật đổ nhưng ngọt ngào mà tôi hy vọng Tiến sĩ Seuss sẽ không ghét.
Suy ngẫm về hành trình dài nhưng bổ ích của mình, Stern chia sẻ, đã mất mười một năm kể từ lần gặp đầu tiên của tôi cho đến khi bộ phim này phát sóng. Nó đã chết và được đưa trở lại một cách kỳ diệu. Vì vậy, tôi hy vọng bộ phim này, theo nhiều cách trở thành cơ hội thứ hai và không bao giờ từ bỏ ước mơ của bạn, có thể truyền cảm hứng cho ai đó ngoài kia trong thế giới hoạt hình.
Cre: Debbie Diamond Sarto
