Xem bài viết kèm theo Video nhé! Người kể chuyện : Khi quá trình hoạt hình cho "Klaus" của Netflix bắt đầu, nó trông gi...
Xem bài viết kèm theo Video nhé!
Người kể chuyện: Khi quá trình hoạt hình cho "Klaus" của Netflix bắt đầu, nó trông giống như thế này. Sau tất cả thì nó bắt đầu trông giống như một bộ phim 2D khá ấn tượng.
Nhưng sau đó các nhà làm phim hoạt hình đã tiến thêm một bước để tạo ra một bộ phim giống như thế này. Đột nhiên các nhân vật trông như đang ở không gian ba chiều. Nhưng không giống như hầu hết các bộ phim hoạt hình hiện nay, các nhân vật trong "Klaus" không phải là CGI và thậm chí không thể được coi là 3D.
Tất cả chỉ là một trò đánh lừa bằng cách sử dụng ánh sáng.
Khoảng 300 người, trong đó có 40 họa sĩ hoạt hình, đã làm việc cho bộ phim "Klaus", mất hơn hai năm để thực hiện. Và nó đã được hoàn thành dưới dây, chỉ một tháng trước khi nó được công chiếu trên Netflix.
Vì vậy, tại sao nó lại mất nhiều người và nhiều thời gian như vậy?
Để hiểu, chúng ta phải quay trở lại năm 2010, rất lâu trước khi "Klaus" được đề cử cho Giải thưởng Học viện Academy Award, cho đến khi đạo diễn Sergio Pablos đưa ra ý tưởng. Bởi vì câu chuyện của ông là về nguồn gốc của ông già Noel, nó đã thu hút sự hoài cổ. Và ông ấy nghĩ rằng một phong cách hoạt hình 2D hoài cổ như chúng ta đã thấy trong những bộ phim Disney thập niên 90 sẽ phù hợp hơn với câu chuyện.
Nhưng ông ấy cũng muốn thúc đẩy vẻ ngoài, vì vậy nhóm của ông tại SPA Studios ở Madrid đã thêm một vài bước quan trọng mới vào quy trình hoạt hình.
Nhưng sau đó các nhà làm phim hoạt hình đã tiến thêm một bước để tạo ra một bộ phim giống như thế này. Đột nhiên các nhân vật trông như đang ở không gian ba chiều. Nhưng không giống như hầu hết các bộ phim hoạt hình hiện nay, các nhân vật trong "Klaus" không phải là CGI và thậm chí không thể được coi là 3D.
Tất cả chỉ là một trò đánh lừa bằng cách sử dụng ánh sáng.
Khoảng 300 người, trong đó có 40 họa sĩ hoạt hình, đã làm việc cho bộ phim "Klaus", mất hơn hai năm để thực hiện. Và nó đã được hoàn thành dưới dây, chỉ một tháng trước khi nó được công chiếu trên Netflix.
Vì vậy, tại sao nó lại mất nhiều người và nhiều thời gian như vậy?
Để hiểu, chúng ta phải quay trở lại năm 2010, rất lâu trước khi "Klaus" được đề cử cho Giải thưởng Học viện Academy Award, cho đến khi đạo diễn Sergio Pablos đưa ra ý tưởng. Bởi vì câu chuyện của ông là về nguồn gốc của ông già Noel, nó đã thu hút sự hoài cổ. Và ông ấy nghĩ rằng một phong cách hoạt hình 2D hoài cổ như chúng ta đã thấy trong những bộ phim Disney thập niên 90 sẽ phù hợp hơn với câu chuyện.
Nhưng ông ấy cũng muốn thúc đẩy vẻ ngoài, vì vậy nhóm của ông tại SPA Studios ở Madrid đã thêm một vài bước quan trọng mới vào quy trình hoạt hình.
Sergio Pablos: Tôi chưa bao giờ xem 3D là một sự phát triển của 2D. Tôi đã xem nó như một sự chia rẽ, giống như có một cách mới để tạo phim hoạt hình bây giờ.
Người kể chuyện: Đầu tiên, họ lên kịch bản storyboard và cắt ghép bằng giọng nói tạm thời cho các nhân vật. Họ chỉnh sửa lại chúng sau khi đã được các nghệ sĩ lồng tiếng.
Bước tiếp theo là bố trí, nơi nhóm thiết kế hình nền và tìm ra vị trí của các camera.
Animating các nhân vật và tô màu nền được phát triển ở cùng một thời điểm. Mục tiêu cuối cùng là cả hai hòa quyện với nhau một cách liền mạch và trông giống như chúng là một phần của cùng một thế giới.
Các nhân vật đều được vẽ bằng tay bằng máy tính bảng kỹ thuật số và một chương trình có tên Harmony by Toon Boom. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng các video tham chiếu trực tiếp của chính họ làm hướng dẫn. Các bản phác thảo ban đầu rất thô, như bạn có thể thấy ở đây. Nhưng có một giai đoạn dọn dẹp trong đó các nghệ sĩ đã tinh chỉnh các bản vẽ với những đường nét sắc nét và táo bạo.
Sau đó, họ vẽ các nhân vật với màu phẳng cơ bản. Ở đây, mọi thứ vẫn trông rất 2D, nhưng chúng sẽ sớm đưa các nhân vật trở nên sống động hơn với một bổ sung rất quan trọng thường dành cho hoạt hình 3D: ánh sáng.
Người kể chuyện: Đầu tiên, họ lên kịch bản storyboard và cắt ghép bằng giọng nói tạm thời cho các nhân vật. Họ chỉnh sửa lại chúng sau khi đã được các nghệ sĩ lồng tiếng.
Bước tiếp theo là bố trí, nơi nhóm thiết kế hình nền và tìm ra vị trí của các camera.
Animating các nhân vật và tô màu nền được phát triển ở cùng một thời điểm. Mục tiêu cuối cùng là cả hai hòa quyện với nhau một cách liền mạch và trông giống như chúng là một phần của cùng một thế giới.
Các nhân vật đều được vẽ bằng tay bằng máy tính bảng kỹ thuật số và một chương trình có tên Harmony by Toon Boom. Các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng các video tham chiếu trực tiếp của chính họ làm hướng dẫn. Các bản phác thảo ban đầu rất thô, như bạn có thể thấy ở đây. Nhưng có một giai đoạn dọn dẹp trong đó các nghệ sĩ đã tinh chỉnh các bản vẽ với những đường nét sắc nét và táo bạo.
Sau đó, họ vẽ các nhân vật với màu phẳng cơ bản. Ở đây, mọi thứ vẫn trông rất 2D, nhưng chúng sẽ sớm đưa các nhân vật trở nên sống động hơn với một bổ sung rất quan trọng thường dành cho hoạt hình 3D: ánh sáng.
Nhóm của ông đã thử nghiệm một phương pháp mới để chiếu sáng các nhân vật 2D và phát hành một đoạn giới thiệu bằng chứng dài hai phút, dài 30 giây vào năm 2015. Bằng chứng về khái niệm này có vẻ tốt và bảo đảm cho họ một thỏa thuận với Netflix, nhưng quá trình này đã quá nhiều lao động. Vì vậy, họ hợp tác với một công ty của Pháp có tên Les Films du Poisson Rouge để giúp phát triển công nghệ, mà họ gọi là KLaS, viết tắt của Klaus Light và Shadow.
Poisson Rouge đã có thể làm cho công cụ này hiệu quả hơn và dễ dàng hơn cho các nghệ sĩ làm việc cùng. Công cụ KLaS cho phép các nghệ sĩ vẽ bằng ánh sáng bằng cách sử dụng một số loại ánh sáng khác nhau trong các kết hợp khác nhau, như "ánh sáng chính" và "ánh sáng xung quanh". Với 3D CGI, ánh sáng được thêm tự động vào các đối tượng, nhưng nó phức tạp hơn với 2D.
Poisson Rouge đã có thể làm cho công cụ này hiệu quả hơn và dễ dàng hơn cho các nghệ sĩ làm việc cùng. Công cụ KLaS cho phép các nghệ sĩ vẽ bằng ánh sáng bằng cách sử dụng một số loại ánh sáng khác nhau trong các kết hợp khác nhau, như "ánh sáng chính" và "ánh sáng xung quanh". Với 3D CGI, ánh sáng được thêm tự động vào các đối tượng, nhưng nó phức tạp hơn với 2D.
Pablos: Vâng, với các lines, với các bản vẽ, máy tính cần một mức độ AI nhất định để thậm chí hiểu rằng lines này tương ứng với lines kia và bàn tay này cũng là bàn tay kia.
Người kể chuyện: Phần mềm theo dõi chuyển động của các nhân vật để ánh sáng và bóng tối sẽ di chuyển cùng với nó. Chương trình đưa ra một phỏng đoán rất có giáo dục, nhưng nó không chính xác 100%, vì vậy các nghệ sĩ có thể vào và tinh chỉnh nó bằng tay.
Vẽ bằng ánh sáng cho phép các nghệ sĩ thỏa sức sáng tạo với các chi tiết cho đến những phản chiếu nhỏ nhất trong mắt họ, như bạn có thể thấy ở đây. Nhóm nghiên cứu đã sử dụng ánh sáng không chỉ để làm cho các nhân vật cảm thấy chân thực hơn mà còn giúp kể câu chuyện.
Ví dụ, khi Jesper đang đưa giấy tờ cho bọn trẻ như một kẻ buôn ma túy, anh ta luôn đứng trong bóng tối để minh họa cho hành vi mờ ám của mình. Và khi anh ấy được cha mình phơi bày ở phần cuối của bộ phim, anh ấy là người duy nhất đứng dưới ánh sáng, trong khi những người khác chìm trong bóng tối.
Cảm hứng cho các kỹ thuật chiếu sáng chi tiết đến từ các bộ phim và chương trình TV, như chỉ sử dụng một chùm ánh sáng để chiếu sáng một nhân vật tương tự như cảnh này trong "Apocalypse Now". Và cảnh này, khi Jesper đối mặt với kẻ bắt nạt, được lấy cảm hứng từ "Breaking Bad".
Điều quan trọng là các hình nền cũng trông ba chiều và theo cùng một kiểu ánh sáng như các ký tự, vì vậy chúng đã sử dụng "color keys" làm hướng dẫn.
Người kể chuyện: Phần mềm theo dõi chuyển động của các nhân vật để ánh sáng và bóng tối sẽ di chuyển cùng với nó. Chương trình đưa ra một phỏng đoán rất có giáo dục, nhưng nó không chính xác 100%, vì vậy các nghệ sĩ có thể vào và tinh chỉnh nó bằng tay.
Vẽ bằng ánh sáng cho phép các nghệ sĩ thỏa sức sáng tạo với các chi tiết cho đến những phản chiếu nhỏ nhất trong mắt họ, như bạn có thể thấy ở đây. Nhóm nghiên cứu đã sử dụng ánh sáng không chỉ để làm cho các nhân vật cảm thấy chân thực hơn mà còn giúp kể câu chuyện.
Ví dụ, khi Jesper đang đưa giấy tờ cho bọn trẻ như một kẻ buôn ma túy, anh ta luôn đứng trong bóng tối để minh họa cho hành vi mờ ám của mình. Và khi anh ấy được cha mình phơi bày ở phần cuối của bộ phim, anh ấy là người duy nhất đứng dưới ánh sáng, trong khi những người khác chìm trong bóng tối.
Cảm hứng cho các kỹ thuật chiếu sáng chi tiết đến từ các bộ phim và chương trình TV, như chỉ sử dụng một chùm ánh sáng để chiếu sáng một nhân vật tương tự như cảnh này trong "Apocalypse Now". Và cảnh này, khi Jesper đối mặt với kẻ bắt nạt, được lấy cảm hứng từ "Breaking Bad".
Điều quan trọng là các hình nền cũng trông ba chiều và theo cùng một kiểu ánh sáng như các ký tự, vì vậy chúng đã sử dụng "color keys" làm hướng dẫn.
Pablos: Chúng là những hình doodles nhanh, bạn biết đấy, chúng không có nhiều chi tiết, nhưng chúng cho bạn biết chính xác hướng ánh sáng là gì và nó sẽ ảnh hưởng đến cả nhân vật và bối cảnh như thế nào.
Người kể chuyện: Ví dụ, các color keys này cho thấy Jesper và Alva sẽ bị ngược sáng bởi mặt trời chiếu qua cửa sổ. Và điều này cho thấy một sự tiến triển về cách ánh sáng sẽ thay đổi trên Alva khi cô bước về phía Jesper.
Để làm cho hình nền nổi bật lên và xuất hiện 3D giống như các nhân vật, các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một số kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như multiplanes, trong đó bạn có các layer trên đầu các layer để tạo ảo giác về chiều sâu. Nhóm đã tạo ra tổng cộng 3.160 bố cục phong cảnh cho bộ phim.
Sau khi họ hợp nhất các nhân vật với hình nền, họ đã sử dụng bước quan trọng thứ hai thực sự mang lại cho các nhân vật 3D chi tiết phức tạp để đưa họ vào cuộc sống: texture.
Với một công cụ theo dõi khác, họ đã sử dụng đường viền, ánh sáng và chuyển động để thêm các hiệu ứng khác nhau vào các phần cụ thể của nhân vật.
Người kể chuyện: Ví dụ, các color keys này cho thấy Jesper và Alva sẽ bị ngược sáng bởi mặt trời chiếu qua cửa sổ. Và điều này cho thấy một sự tiến triển về cách ánh sáng sẽ thay đổi trên Alva khi cô bước về phía Jesper.
Để làm cho hình nền nổi bật lên và xuất hiện 3D giống như các nhân vật, các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng một số kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như multiplanes, trong đó bạn có các layer trên đầu các layer để tạo ảo giác về chiều sâu. Nhóm đã tạo ra tổng cộng 3.160 bố cục phong cảnh cho bộ phim.
Sau khi họ hợp nhất các nhân vật với hình nền, họ đã sử dụng bước quan trọng thứ hai thực sự mang lại cho các nhân vật 3D chi tiết phức tạp để đưa họ vào cuộc sống: texture.
Với một công cụ theo dõi khác, họ đã sử dụng đường viền, ánh sáng và chuyển động để thêm các hiệu ứng khác nhau vào các phần cụ thể của nhân vật.
Pablos: Vì vậy, bây giờ bạn có thể nói, tôi không muốn có nhiều sự sần sùi trên da, nhưng tôi muốn chiếc áo khoác có cảm giác thô hơn.
Người kể chuyện: Ví dụ, họ có thể làm cho chúng trông giống như một bức tranh sơn dầu hoặc màu nước. Những texture này là sự tinh tế, nhưng nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể nhận thấy sự khác biệt. Cuối cùng, các nhân vật trông giống 3D hơn nhiều và giống như một phần của môi trường của họ, trái ngược với việc trông giống như nhãn dán trên đầu một bức tranh phức tạp.
Pablos: Và đó là những gì làm mọi người thất vọng khi họ nói, "Đây là 3D", bởi vì nó là âm lượng và nó chuyển động và nó có kết cấu. Nhưng nó thực sự là sự kết hợp giữa ánh sáng và kết cấu tạo nên ảo ảnh đó.
Người kể chuyện: Giai đoạn cuối cùng là thành phần cuối cùng, trong đó bất kỳ chi tiết nào vào phút cuối được thêm vào hình ảnh, giống như các hạt. Trong khi phần lớn bộ phim tuân theo quy trình 2D, các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng mô hình 3D cho một số nhân vật và đối tượng và kết hợp hoàn hảo cả hai. Và mặc dù những thứ này được tạo ra bằng CGI, chúng vẫn được thắp sáng giống như các nhân vật 2D: bằng tay.
Pablos: Có những thứ được hưởng lợi từ việc được vẽ bởi vì chúng cảm thấy hữu cơ hơn, và, bạn biết đấy, những thứ không được coi là hữu cơ. Có những thứ được cho là trông chắc chắn, như toa xe và cửa và đạo cụ, và thật khó để làm cho nó cảm thấy nhất quán và vững chắc thông qua bản vẽ.
Người kể chuyện: Ví dụ, họ có thể làm cho chúng trông giống như một bức tranh sơn dầu hoặc màu nước. Những texture này là sự tinh tế, nhưng nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể nhận thấy sự khác biệt. Cuối cùng, các nhân vật trông giống 3D hơn nhiều và giống như một phần của môi trường của họ, trái ngược với việc trông giống như nhãn dán trên đầu một bức tranh phức tạp.
Pablos: Và đó là những gì làm mọi người thất vọng khi họ nói, "Đây là 3D", bởi vì nó là âm lượng và nó chuyển động và nó có kết cấu. Nhưng nó thực sự là sự kết hợp giữa ánh sáng và kết cấu tạo nên ảo ảnh đó.
Người kể chuyện: Giai đoạn cuối cùng là thành phần cuối cùng, trong đó bất kỳ chi tiết nào vào phút cuối được thêm vào hình ảnh, giống như các hạt. Trong khi phần lớn bộ phim tuân theo quy trình 2D, các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng mô hình 3D cho một số nhân vật và đối tượng và kết hợp hoàn hảo cả hai. Và mặc dù những thứ này được tạo ra bằng CGI, chúng vẫn được thắp sáng giống như các nhân vật 2D: bằng tay.
Pablos: Có những thứ được hưởng lợi từ việc được vẽ bởi vì chúng cảm thấy hữu cơ hơn, và, bạn biết đấy, những thứ không được coi là hữu cơ. Có những thứ được cho là trông chắc chắn, như toa xe và cửa và đạo cụ, và thật khó để làm cho nó cảm thấy nhất quán và vững chắc thông qua bản vẽ.
Người kể chuyện: Nếu bạn nhìn kỹ, toa xe của Jesper là 3D, và một số con tuần lộc cũng vậy.
Pablos: Bất cứ khi nào những con tuần lộc phải làm một cái gì đó, điều đặc biệt khó khăn đối với 3D là trông đúng với 2D. Chúng tôi chỉ làm động những con tuần lộc trong 2D, và đôi khi chúng tôi sẽ làm động một con tuần lộc ở dạng 2D và phần còn lại trong cảnh quay ở chế độ 3D.
Người kể chuyện: Những cảnh như cảnh rượt đuổi ở cuối phim kết hợp liền mạch các yếu tố 2D và 3D đến mức khó có thể biết đó là cảnh nào.
Pablos: Có một cảnh quay mà Jesper nâng nắp tấm tại một điểm, và tôi đã nhận xét về sự tích hợp của tấm 3D đó trông như thế nào với diễn viên 2D, và họ nói, "Ồ, không, không, đó thực sự là 2D, chúng tôi chỉ vẽ nó để trông giống như kim loại. "
Chú thích: Mathias Döpfner, CEO của công ty mẹ của Business Insider, Axel Springer, là thành viên hội đồng quản trị của Netflix.
Pablos: Bất cứ khi nào những con tuần lộc phải làm một cái gì đó, điều đặc biệt khó khăn đối với 3D là trông đúng với 2D. Chúng tôi chỉ làm động những con tuần lộc trong 2D, và đôi khi chúng tôi sẽ làm động một con tuần lộc ở dạng 2D và phần còn lại trong cảnh quay ở chế độ 3D.
Người kể chuyện: Những cảnh như cảnh rượt đuổi ở cuối phim kết hợp liền mạch các yếu tố 2D và 3D đến mức khó có thể biết đó là cảnh nào.
Pablos: Có một cảnh quay mà Jesper nâng nắp tấm tại một điểm, và tôi đã nhận xét về sự tích hợp của tấm 3D đó trông như thế nào với diễn viên 2D, và họ nói, "Ồ, không, không, đó thực sự là 2D, chúng tôi chỉ vẽ nó để trông giống như kim loại. "
Chú thích: Mathias Döpfner, CEO của công ty mẹ của Business Insider, Axel Springer, là thành viên hội đồng quản trị của Netflix.
Cre: Insider
