Phối cảnh trong bản vẽ là gì, và 2 loại phối cảnh quan trọng nhất là gì? (Kiến thức cơ bản về phối cảnh cho nhà thiết kế nội thất)
Ở đây, chúng ta sẽ làm quen với lĩnh vực hình học mô tả đặc biệt nhất và thú vị nhất và sẽ khám phá ra hai loại phối cảnh chính - kỹ năng quan trọng nhất trong phác thảo nội thất.
LÝ THUYẾT CƠ BẢN
Phối cảnh là một phần của hình học họa hình. Không nhiều người quan tâm đến việc học hình học họa hình ở trường, và đối với nhiều người, môn học này đồng nghĩa với các nhiệm vụ kỹ thuật tẻ nhạt và thói quen buồn tẻ. Phối cảnh là một chủ đề hấp dẫn, chứa đầy những bí mật đáng ngạc nhiên và rất cần thiết cho các nhà thiết kế nội thất. Chính loại kiến thức này sẽ giúp bạn tạo ra những sản phẩm đáng kinh ngạc, cho phép bạn tạo ra những góc nhìn ấn tượng về nội thất và phản ánh ý tưởng của bạn một cách hiệu quả nhất.
Phối cảnh là kiến thức cơ bản và nền tảng vững chắc nhất để vẽ phác thảo. Nó sẽ giúp bạn tạo ra các dự án của mình một cách thành thạo. Nếu không có nó, bạn sẽ chẳng đi đến đâu - nếu bạn không biết luật phối cảnh, thì bạn sẽ thiếu nền tảng, nghĩa là bạn không thể tiếp tục làm công việc của bạn và không có bất kỳ loại kỹ thuật render hoặc stylistic device nào sẽ giúp bạn nếu bạn không hiểu rõ quy luật về cách vẽ một không gian.
CÁC KIỂU PHỐI CẢNH
Có những kiểu phối cảnh nào và những kiểu phối cảnh nào là quan trọng nhất đối với việc phác thảo nội thất?
Có nhiều loại phối cảnh, có thể kể tên một vài loại như: phối cảnh không gian (aerial perspective), phối cảnh chính diện (hoặc phối cảnh 1 điểm tụ), phối cảnh góc (phối cảnh 2 điểm tụ hoặc góc chiếu xiên góc), phối cảnh có ba, bốn, năm và thậm chí là sáu điểm biến mất. Thế nên, đâu mới là kỹ thuật có giá trị lớn nhất đối với các nhà thiết kế nội thất?
Trước hết, đó là phối cảnh trực diện (đôi khi nó được gọi là phối cảnh có một điểm biến mất). Thứ hai, phối cảnh góc (phối cảnh 2 điểm tụ hoặc góc chiếu xiên góc) và cuối cùng là phối cảnh không gian (hoặc tonal perspective). Nếu hai cái đầu tiên cho phép chúng ta vẽ nội thất một cách chính xác, cái cuối cùng sẽ cho phép bạn lấp đầy bản vẽ của mình bằng không khí và truyền tải không gian ba chiều.
Một khi chúng ta nắm vững các kiến thức cơ bản, chúng ta có thể giải quyết các loại phối cảnh kết hợp phức tạp hơn - với ba điểm biến mất và các hiệu ứng ba chiều khác nhau. Cuối cùng là các kỹ thuật phối cảnh thú vị giúp thêm nhiều biểu cảm vào bản vẽ.
Một khi bạn nắm được các quy tắc xây dựng hình học của một không gian, bạn có thể bắt đầu thử nghiệm chúng. Tôi gọi đó là ‘chơi với phối cảnh’. Tất cả các bậc thầy về phác thảo đều có kho tàng kiến thức tuyệt vời về kỹ thuật này. Vì vậy, hãy bắt đầu và khám phá nó cho chính mình!
PHỐI CẢNH MỘT ĐIỂM TỤ (PHỐI CẢNH TRỰC DIỆN)
Trong kiểu phối cảnh này, chúng ta có một điểm biến mất, điểm này luôn nằm trên đường chân trời. Điểm biến mất này là nơi tất cả các đường hội tụ về (đó là lý do tại sao nó được gọi là phối cảnh 1 điểm). Khi chúng ta vẽ nội thất, chúng ta thấy ba bức tường: một bức tường song song với mặt phẳng hình ảnh (bức tường phía trước) và hai bức tường bên.
Nó là một phối cảnh tuyến tính và nó phát huy tác dụng khi đường ngắm của bạn song song với tập hợp các đường nằm ngang hội tụ tại một điểm duy nhất trong khoảng cách và vuông góc với tập hợp các đường khác trong góc nhìn. Đây là kiểu phối cảnh đơn giản nhất vì chúng ta chỉ xử lý một điểm biến mất.
Chúng tôi mãi mãi mang ơn những kiến thức này đối với thời kỳ Phục hưng Ý. Vào nửa sau của thế kỷ XV, các nghệ sĩ và nhà toán học thời Phục hưng đã phát triển lý thuyết phối cảnh tuyến tính và đưa toán học và độ chính xác vào nghệ thuật chính thống.
Trước đó, các nghệ sĩ đã vẽ ‘bằng mắt’ hoặc sử dụng Phối cảnh đảo ngược (Byzantine Perspective), đây là một hình thức nghệ thuật độc đáo của nghệ thuật tôn giáo thời kỳ tiền phục hưng và mang đầy ý nghĩa. Ví dụ: hãy xem "Trinity" của Andrey Rublev và quan sát cách không gian có vẻ phẳng và hội tụ về phía người xem.
Nhờ Renaissance và các bậc thầy của nó, những người không chỉ là những nghệ sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, mà còn là những nhà toán học phi thường, các định luật phối cảnh đã được khám phá. Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Ghiberti, Piero della Francesca đã giới thiệu việc sử dụng phối cảnh, và làm như vậy, đã thay đổi mãi mãi sự phát triển của nghệ thuật.
Các bậc thầy thời Phục hưng rất thông thạo sự phức tạp của cấu trúc hình học đến mức họ có thể áp dụng kiến thức về phối cảnh để thực hiện hầu hết các nhiệm vụ phức tạp và giải quyết các vấn đề khá khó khăn.
Ví dụ, việc sơn trần một mái vòm phải tính đến nhiều yếu tố: thứ nhất, mọi người nhìn vào các bức bích họa từ bên dưới, điều này làm thay đổi đáng kể nhận thức của họ. Họ cũng phải tính đến hình dạng cong của mái vòm và sửa chữa những biến dạng phát sinh. Ngoài ra còn phải kể đến hàng loạt các khía cạnh kỹ thuật như lắp dựng giàn giáo, làm việc ở độ cao, nhiệt độ, độ ẩm. Trong trường hợp các bức bích họa, độ ẩm rất cao, vì sơn được thực hiện trên lớp thạch cao ẩm). Kỹ thuật pha trộn màu sắc, vấn đề ánh sáng và thậm chí cả vị trí của họa sĩ, tất cả đều là những yếu tố thử thách đối với một họa sĩ. Ví dụ, Michelangelo gần như mất hoàn toàn thị giác khi đang vẽ Nhà nguyện Sistine.
Khi nào chúng ta nên sử dụng phối cảnh 1 điểm tụ?
Phối cảnh 1 điểm tụ là lựa chọn lý tưởng để mô tả không gian công cộng: quán bar, quán cà phê, nhà hàng, hành lang khách sạn, cũng như nội thất nhà ở rộng rãi: phòng khách, phòng ăn, hội trường và phòng chờ,...
Góc nhìn này cho phép bạn thể hiện ý tưởng của mình trên một bản vẽ bằng cách hiển thị số lượng không gian tối đa. Giả sử, chúng ta có một bố cục nhà hàng, với một khung hình chữ nhật: sẽ là đủ để vẽ hai hình chiếu phối cảnh 1 điểm - theo một hướng khi bạn bước vào và một hướng ngược lại. Nếu chúng ta sử dụng hình chiếu phối cảnh 2 điểm để thể hiện ý tưởng thiết kế, chúng ta sẽ phải vẽ tất cả bốn góc của không gian, cộng với một góc nhìn tổng thể, một góc nhìn từ trên cao, hoặc thậm chí làm một mô hình (ít nhất năm bản phác thảo cho toàn bộ không gian). Ngược lại, hình chiếu phối cảnh 1 điểm cho phép bạn thể hiện ý tưởng chỉ với hai bản vẽ.
Chúng ta có thể thay đổi vị trí của điểm biến mất liên quan đến tâm của mặt phẳng hình ảnh, đặt nó ở bất kỳ đâu trên đường chân trời. Nó có thể ở ngay trung tâm, hoặc nó có thể được dịch chuyển sang phải hoặc sang trái. Điều này sẽ làm cho bức tranh không đối xứng, tăng thêm tính năng động cho bố cục và cho phép bạn để lộ một trong những bức tường ở mức độ lớn hơn. Tuy nhiên, khi điểm biến mất ở ngay trung tâm, cả hai bức tường được hiển thị ở cùng một mức độ và do đó, có vẻ cân bằng. Chính cách bố trí đường chân trời này thường được sử dụng trong các bản vẽ nội thất cổ điển. Cổ điển yêu thích sự đối xứng.
PHỐI CẢNH 2 ĐIỂM TỤ (GÓC CHIẾU XIÊN GÓC)
Một kiểu phối cảnh khác quan trọng đối với các nhà thiết kế là phối cảnh có hai điểm biến mất. Nó thường được gọi là 'góc nhìn xiên góc". Trong góc nhìn này, đường chân trời chứa hai điểm biến mất và hình ảnh cho thấy hai bức tường của một không gian. Bạn có thể di chuyển các điểm này trên đường chân trời, nhưng điều quan trọng là khoảng cách giữa chúng phải giữ nguyên giá trị cố định (thường khoảng cách này bằng với đường chéo của mặt phẳng hình ảnh). Khi bạn đã hiểu tất cả các định luật cơ bản quan trọng nhất của phối cảnh, bạn sẽ có thể thử nghiệm chúng, tạo ra các bản vẽ với các góc hiệu quả nhất.
Phối cảnh 2 điểm là phối cảnh tuyến tính trong đó có hai điểm biến mất trên đường chân trời. Loại phối cảnh này xuất hiện khi đường nhìn của bạn ở một góc với tập hợp các đường nằm ngang hội tụ tại các điểm ở khoảng cách xa. Nói một cách đơn giản, bạn đang ở một góc của bức tường. Trong trường hợp có phối cảnh 1 điểm, bạn phải đối mặt với bức tường phía trước. Đó là lý do tại sao tên thứ hai của nó là "xem trực diện", nhớ không?
2 điểm thường năng động hơn về mặt trực quan so với 1 điểm vì chúng ta có thể nhìn thấy khối lượng của các đối tượng.
Trong trường hợp nào phối cảnh 2 điểm là lựa chọn tốt nhất?
Phố cảnh 2 điểm tụ không thể thiếu khi chúng ta muốn thể hiện một không gian chứa một đối tượng chính, một đặc điểm chủ đạo. Ví dụ dễ hiểu: trong phòng ngủ, nó là một chiếc giường; trong nghiên cứu học tập, nó là một cái bàn; trong nhà trẻ, nó là một cái cũi,...
Phối cảnh này lý tưởng cho không gian nhỏ, hoặc khi chúng ta muốn vẽ chi tiết một góc cụ thể của nội thất. Ngoài ra, góc nhìn xiên góc cho phép chúng ta hiển thị đồ đạc và các đối tượng riêng biệt khác. Tôi thường sử dụng nó để làm nổi bật phần vải bọc ghế. Một bức tranh có giá trị bằng một nghìn từ, và thật dễ dàng hơn khi gửi một hình ảnh cùng với đơn đặt hàng cho một món đồ nội thất mô tả chính xác những gì tôi đã nghĩ trong đầu.
Phối cảnh là một thách thức bởi vì nó có rất nhiều điều khác nhau. Các kiểu phối cảnh khác nhau trong nhiếp ảnh là cách mắt và não của chúng ta nhận thấy các vật thể ở gần hơn hoặc ở xa hơn trong một bức ảnh. Đây là một nguồn hữu ích khác để đọc về Phối cảnh trong Nhiếp ảnh.
Credit: schoolofsketching.com
