Anne Truitt, Nhà điêu khắc của hình thức và màu sắc tối giản

Anne Truitt, Nhà điêu khắc của hình thức và màu sắc tối giản

Anne Truitt là một nghệ sĩ và nhà văn người Mỹ, được biết đến với công việc là một nhà điêu khắc tối giản và cũng là một họa sĩ nhưng ở mức độ thấp hơn. Bà có lẽ được biết đến rộng rãi nhất qua Daybook: The journal of an Artist (1974 - 1979), một tập nhật ký của họa sĩ, phản ánh cuộc sống của một nghệ sĩ và người mẹ.

Facts nhanh về Anne Truitt:

• Nghề nghiệp: Nghệ sĩ và nhà văn
• Sinh: ngày 16 tháng 3 năm 1921 tại Baltimore, Maryland
• Mất: 23 tháng 12 năm 2004 tại Washington, DC, Hoa Kỳ
• Thành tựu quan trọng: Những đóng góp ban đầu cho điêu khắc tối giản và xuất bản Daybook, đã phản ánh cuộc sống của Bà với tư cách là một nghệ sĩ và người mẹ

Đầu đời

Anne Truitt sinh Anne Dean tại Baltimore năm 1921 và lớn lên ở thị trấn Easton, trên bờ phía đông của Maryland. Các hình chữ nhật phong cách bờ biển khắc nghiệt của các cánh cửa màu so với mặt tiền tấm gỗ trắng có ảnh hưởng đến công việc sau này của bà như một sự tối giản. Cuộc sống gia đình bà rất thoải mái, vì bố mẹ bà rất tốt (mẹ bà xuất thân từ một gia đình chủ tàu Boston). Bà ấy sống hạnh phúc và tự do như một đứa trẻ, mặc dù bà ấy không bị ảnh hưởng bởi sự nghèo khó mà bà ấy luôn thoáng thấy trong thị trấn của mình. Sau này, bà sẽ được thừa hưởng một khoản tiền khiêm tốn từ gia đình, vốn đã tài trợ cho hoạt động nghệ thuật của bà ấy, mặc dù cũng không quá nhiều đến mức không phải lo lắng về tài chính.

Mẹ Truitt, người mà bà rất thân thiết, đã chết trong khi Truitt vẫn ở tuổi đôi mươi. Cha bà mắc chứng nghiện rượu, và mặc dù bà rất thương ông, bà viết rằng bà đã quyết định yêu thương ông bất chấp lỗi lầm của ông ấy. Sức mạnh ý chí này là đặc trưng của nghệ sĩ và được thấy trong quyết tâm kiên định của bà ấy để tiếp tục trong công việc của mình, ngay cả khi tiền của bà ấy cạn kiệt và các tác phẩm cũng không bán được.

Sau năm đầu tiên tại Bryn Mawr College, Truitt gặp phải một trường hợp viêm ruột thừa, mà các bác sĩ của bà đã xử lý kém. Kết quả như Truitt đã nói, là vô sinh. Mặc dù tiên lượng này cuối cùng đã được chứng minh là sai và Truitt đã có thể có ba đứa con sau này, nhưng bà cho rằng sự nghiệp của mình là một nghệ sĩ với sự "vô sinh" tạm thời này, phần lớn là do bà tập trung vào nghệ thuật của mình vào thời điểm đó trong cuộc đời. Hầu hết phụ nữ dự kiến ​​sẽ nuôi con.

Sự nghiệp đầu đời gắn liền với thuốc thang

Sau khi trở về Bryn Mawr để hoàn thành chương trình đại học, Truitt quyết định bắt đầu sự nghiệp trong ngành tâm thần học. Bà cảm thấy bổn phận của bà là cần giúp đỡ những người phải vật lộn trong cuộc sống của họ. Mặc dù bà được nhận vào Yale để bắt đầu học thạc sĩ tâm lý, bà đã từ chối học bổng của mình và thay vào đó bắt đầu làm nghiên cứu viên tại Bệnh viện Đa khoa Massachusetts.

Đã thành công ở tuổi hai mươi bốn, Truitt đã có một quyết định vào một buổi chiều và ngay lập tức rời khỏi vị trí của mình. Bà đã quay lưng lại với nghề y, sau này bà kể lại rằng một cái gì đó trong bà biết bà phải là một nghệ sĩ.

Tiếng gọi của một nghệ sĩ

Anne kết hôn với James Truitt, một nhà báo, vào năm 1948. Hai người thường xuyên đi lại, theo công việc của James. Khi sống ở Cambridge, Massachusetts, Truitt bắt đầu tham gia các lớp học nghệ thuật và xuất sắc trong nghệ thuật điêu khắc. Khi cặp đôi chuyển đến Washington, D.C., Truitt tiếp tục thực hành nghệ thuật của mình bằng cách đăng ký vào các lớp học tại Viện Nghệ thuật Đương đại.

Trong một chuyến đi đến New York vào năm 1961 cùng với người bạn tốt Mary Meyer, Truitt đã đến thăm buổi trình diễn trừu tượng và tưởng tượng của người Mỹ tại Guggenheim. Kinh nghiệm cuối cùng sẽ thay đổi sự nghiệp của bà. Khi bà đang đi vòng quanh một trong những bảo tàng nổi tiếng về những con đường dốc cong, bà tình cờ thấy một bức tranh của Barnett Newman “zip” và bị choáng bởi kích thước của nó. "Tôi chưa bao giờ nhận ra bạn có thể làm điều đó trong nghệ thuật. Có đủ không gian. Đủ màu sắc", bà viết. Chuyến thăm tới New York đã đánh dấu một sự thay đổi trong thực tiễn của bà, khi bà chuyển sang điêu khắc dựa trên các bề mặt gỗ được sơn xuống để truyền đạt tác động tinh tế của chúng.

Gia đình chuyển đến Nhật Bản vào năm 1964, nơi họ ở lại 3 năm. Truitt không bao giờ cảm thấy thoải mái ở Nhật Bản, và cuối cùng đã phá hủy tất cả công việc của bà từ thời kỳ này.

Truitts ly hôn vào năm 1969. Sau khi ly hôn, Truitt sống ở Washington, D.C. cho đến cuối đời. Việc tách biệt khỏi thế giới nghệ thuật New York có lẽ khiến Bà không được giới phê bình đánh giá cao so với những người theo chủ nghĩa tối giản cùng thời, nhưng điều đó không có nghĩa là Bà tồn tại hoàn toàn bên ngoài New York. Bà kết bạn với nghệ sĩ Kenneth Noland và sau đó tiếp quản xưởng vẽ của anh gần Dupont Circle khi anh chuyển đến New York. Thông qua Noland, Truitt được giới thiệu với André Emmerich, gallerist của Noland ở New York, người cuối cùng trở thành gallerist của Truitt.

Công việc

Truitt được biết đến với những tác phẩm điêu khắc tối giản tuyệt đối đặt ngay trên sàn của không gian phòng trưng bày, mô phỏng theo chiều thẳng đứng và tỷ lệ hình dạng của cơ thể người. Không giống như nhiều nghệ sĩ tối giản khác của Bà như Walter de Maria và Robert Morris, Bà không né tránh màu sắc, mà thực tế biến nó thành tâm điểm chú ý trong tác phẩm của cô. Sự tinh tế của màu sắc được áp dụng một cách chính xác cho các tác phẩm điêu khắc, thường được chăm chút tỉ mỉ và có tới bốn mươi lớp.

Truitt cũng rất đáng chú ý trong quá trình thực hành tại studio của mình, khi Bà ấy chà nhám, chuẩn bị và vẽ từng tác phẩm của mình mà không cần sự trợ giúp của trợ lý studio. Các cấu trúc được Bà gửi đến một bãi gỗ gần nhà để được làm theo thông số kỹ thuật của cô.

Daybook and Diaries

Sau những cuộc hồi tưởng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney ở New York năm 1973 và Bảo tàng Nghệ thuật Corcoran ở Washington, DC vào năm 1974, Truitt bắt đầu viết nhật ký, tìm cách hiểu về sự gia tăng của công chúng mà nghệ thuật thể hiện âm thầm trước đây của Bà bắt đầu được đón nhận. . Làm thế nào để Bà ấy hiểu được bản thân là một nghệ sĩ bây giờ khi tác phẩm của Bà ấy bị tiêu thụ và chỉ trích bởi rất nhiều ánh mắt khác ngoài Bà ấy? Kết quả là Daybook, sau đó được xuất bản vào năm 1982, bắt đầu như một cuộc khám phá về vấn đề quan trọng mới được tìm thấy này đối với công việc của cô, nhưng cuối cùng lại là một cuộc khám phá hàng ngày của một nghệ sĩ, khi Bà đấu tranh tìm tiền để tiếp tục hành nghề , trong khi hỗ trợ các con của cô.

Do thành công quan trọng của Daybook, Truitt sẽ xuất bản thêm hai tập nhật ký. Ngôn ngữ của nhật ký thường đậm chất thơ với việc thường xuyên đi sâu vào quá khứ của Truitt. Mặc dù Bà ấy đã từ bỏ sự nghiệp tâm lý học, nhưng rõ ràng nó vẫn còn hiện hữu trong suy nghĩ của Bà ấy, vì những phân tích về cuộc đời và sự nghiệp của Bà ấy chủ yếu dựa vào việc giải thích những động cơ tâm lý và tác động của tuổi trẻ đến tính cách của Bà ấy.

Di sản

Anne Truitt qua đời tại Washington, D.C. vào năm 2004 ở tuổi 83. Bà được Bảo tàng Hirshhorn và Vườn điêu khắc ở Washington vinh danh vào năm 2009 với một lễ truy điệu lớn. Bất động sản của bà do con gái Alexandra Truitt quản lý, và tác phẩm của bà được trưng bày bởi Phòng trưng bày Matthew Marks ở thành phố New York.

Cre: Thoughtco