Tiểu sử của Childe Hassam, Họa sĩ Mỹ theo trường phái ấn tượng
Childe Hassam (1859-1935) là một họa sĩ người Mỹ, người đóng vai trò quan trọng trong việc phổ biến chủ nghĩa ấn tượng ở Hoa Kỳ. Ông thành lập một nhóm nghệ sĩ ly khai dành cho phong cách được gọi là The Ten. Đến cuối đời, ông là một trong những nghệ sĩ thành công nhất về mặt thương mại.
Facts nhanh về Childe Hassam:
- Tên đầy đủ: Frederick Childe Hassam
- Được biết đến là: Họa sĩ
- Phong cách: Ấn tượng Mỹ
- Sinh: 17 tháng 10 năm 1859 tại Boston, Massachusetts
- Mất: 27 tháng 8 năm 1935 tại East Hampton, New York
- Người phối ngẫu: Kathleen Maude Doane
- Giáo dục: Học viện Julian
- Các tác phẩm được chọn: "Ngày mưa, Đại lộ Columbus, Boston" (Rainy Day, Columbus Avenue, Boston - 1885), "Anh túc, hòn đảo nhỏ" (Poppies, Isles of Shoals - 1891), "Ngày đồng minh, tháng 5 năm 1917" (Allies Day, May 1917 - 1917)
- Trích dẫn đáng chú ý: "Art, to me, is the interpretation of the impression which nature makes upon the eye and brain."
Khi còn trẻ
Sinh ra trong một gia đình ở New England có nguồn gốc từ những người định cư Anh thế kỷ 17, Childe Hassam khám phá nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Ông lớn lên ở Boston và thường cảm thấy thích thú khi có nhiều người nghĩ rằng ông có một gia tài Ả Rập vì ông mang họ Hassam. Nó bắt đầu khi Horsham trở lại Anh và trải qua một số thay đổi chính tả trước khi gia đình định cư ở Hassam.
Gia đình Hassam đã phải chịu thất bại trong việc kinh doanh dao kéo vào năm 1872 sau một trận hỏa hoạn thảm khốc quét qua khu thương mại Boston. Childe đã đi làm để giúp đỡ gia đình. Ông chỉ kéo dài ba tuần làm việc trong bộ phận kế toán của nhà xuất bản Little, Brown và Company. Làm việc trong một cửa hàng khắc gỗ thì phù hợp hơn.
Đến năm 1881, Childe Hassam có xưởng vẽ riêng, nơi ông vừa làm người vẽ phác thảo vừa là họa sĩ minh họa tự do. Tác phẩm của Hassam xuất hiện trên các tạp chí như "Harper's Weekly" và "The Century". Ông cũng bắt đầu vẽ, và họa cụ ưa thích của ông là màu nước.
Bức tranh đầu tiên
Năm 1882, Childe Hassam có triển lãm cá nhân đầu tiên. Nó bao gồm khoảng 50 màu nước được hiển thị trong một phòng trưng bày nghệ thuật Boston. Chủ đề chính là phong cảnh của những nơi Hassam đã đến thăm. Trong số những địa điểm đó là đảo Nantucket.
Hassam đã gặp nhà thơ Celia Thaxter vào năm 1884. Cha cô sở hữu khách sạn Appledore House trên Quần đảo Shoals ở Maine. Cô sống ở đó, và đó là một điểm đến được ưa chuộng bởi nhiều nhân vật quan trọng trong đời sống văn hóa của New England cuối thế kỷ 19. Các nhà văn Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne và Henry Wadsworth Longfellow đều đến thăm khách sạn. Hassam đã dạy Celia Thaxter vẽ, và ông đã bao gồm các khu vườn của khách sạn và bờ biển của hòn đảo là chủ đề trong nhiều bức tranh của ông.
Sau khi kết hôn với Kathleen Maude Doane vào tháng 2 năm 1884, Hassam chuyển đến South End, Boston, căn hộ cùng cô và bức tranh của anh bắt đầu tập trung vào cảnh thành phố. "Ngày mưa, Đại lộ Columbus, Boston" là một trong những tác phẩm nổi bật nhất được tạo ra ngay sau đám cưới.
 |
| "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" (1885) |
Mặc dù không có dấu hiệu nào cho thấy Hassam đã xem "Paris Street, Rainy Day" của Gustave Caillebotte trước khi vẽ tác phẩm của mình, hai tác phẩm gần như tương tự nhau. Một điểm khác biệt là bức tranh Boston không có bất kỳ biểu tượng chính trị nào mà nhiều nhà quan sát tìm thấy trong kiệt tác của Caillebotte. "Ngày mưa, Đại lộ Columbus, Boston" nhanh chóng trở thành một trong những bức tranh yêu thích của Hassam, và ông đã gửi nó để được trưng bày trong triển lãm của Hội Nghệ sĩ Mỹ năm 1886 tại New York.
Embrace of Impressionism
Năm 1886, Hassam và vợ rời Boston đến Paris, Pháp. Họ ở đó trong ba năm trong khi ông học nghệ thuật tại Academie Julian. Khi ở Paris, ông vẽ vời một cách chuyên sâu. Thành phố và các khu vườn là chủ đề chính. Lô hàng của những bức tranh hoàn thành trở lại Boston để bán đã giúp tài trợ cho lối sống Paris của cặp vợ chồng.
Khi ở Paris, Hassam đã xem những bức tranh ấn tượng của Pháp trong các triển lãm và bảo tàng. Tuy nhiên, ông không gặp bất kỳ nghệ sĩ nào. Việc tiếp xúc đã thúc đẩy sự thay đổi màu sắc và nét vẽ mà Hassam sử dụng. Phong cách của ông trở nên dịu hơn với màu sắc nhẹ nhàng hơn. Bạn bè và cộng sự ở quê nhà ở Boston nhận thấy những thay đổi và được chấp thuận cho những phát triển.
Hassam trở lại Hoa Kỳ vào năm 1889 và quyết định chuyển đến Thành phố New York. Với Kathleen, ông chuyển đến một căn hộ studio ở đường 17 và Đại lộ số 5. Ông đã tạo ra cảnh thành phố trong tất cả các loại thời tiết, từ mùa đông đến chiều cao của mùa hè. Bất chấp sự phát triển của chủ nghĩa ấn tượng châu Âu thành chủ nghĩa hậu ấn tượng và chủ nghĩa hư cấu, Hassam kiên quyết bám vào các kỹ thuật ấn tượng mới được thông qua của mình.
Những họa sĩ trường phái ấn tượng người Mỹ J.Alden Weir và John Henry Twachtman sớm trở thành bạn bè và đồng nghiệp. Thông qua Theodore Robinson, bộ ba đã phát triển một tình bạn với nhà ấn tượng người Pháp Claude Monet.
Vào giữa những năm 1890, Childe Hassam bắt đầu chuyến du hành vào mùa hè để vẽ phong cảnh ở Gloucester, Massachusetts, Old Lyme, Connecticut và các địa điểm khác. Sau chuyến đi tới Havana, Cuba, vào năm 1896, Hassam đã tổ chức buổi đấu giá một người đầu tiên của mình ở New York tại Phòng trưng bày nghệ thuật Mỹ và trưng bày hơn 200 bức tranh trong suốt sự nghiệp của mình. Thật không may, những bức tranh được bán với giá trung bình dưới 50 đô la cho mỗi bức tranh. Thất vọng vì tác động của cuộc suy thoái kinh tế năm 1896 ở Hoa Kỳ, Hassam trở về Châu Âu.
Sau khi du lịch tới Anh, Pháp và Ý, Hassam trở lại New York vào năm 1897. Ở đó, ông giúp những người theo trường phái ấn tượng ly khai khỏi Hội Nghệ sĩ Mỹ và thành lập nhóm riêng của họ có tên là The Ten. Mặc dù không được chấp thuận từ cộng đồng nghệ thuật truyền thống, song The Ten đã sớm tìm thấy thành công với công chúng. Họ hoạt động như một nhóm triển lãm thành công trong 20 năm tới.
Sự nghiệp sau này
Vào cuối thập kỷ đầu tiên của thế kỷ mới, Childe Hassam là một trong những nghệ sĩ thành công nhất về mặt thương mại tại Hoa Kỳ. Ông đã kiếm được tới 6.000 đô la cho mỗi bức tranh, và ông là một nghệ sĩ sung mãn ngoạn mục. Đến cuối sự nghiệp, ông đã cho ra đời hơn 3.000 tác phẩm.
Childe và Kathleen Hassam trở lại châu Âu vào năm 1910. Họ thấy thành phố thậm chí còn sôi động hơn trước. Nhiều bức tranh nổi lên mô tả cuộc sống nhộn nhịp ở Paris và lễ kỷ niệm Ngày Bastille.
Khi trở về New York, Hassam bắt đầu tạo ra thứ mà ông gọi là tranh "cửa sổ". Chúng là một trong những bộ truyện nổi tiếng nhất của ông và thường có một người mẫu nữ mặc kimono gần cửa sổ có rèm che nhẹ hoặc mở. Nhiều mảnh cửa sổ đã được bán cho các viện bảo tàng.
Vào thời điểm Hassam tham gia chương trình Armory Show năm 1913 tại thành phố New York, phong cách ấn tượng của ông là nghệ thuật chủ đạo. Điểm mấu chốt vượt xa chủ nghĩa ấn tượng với các thí nghiệm lập thể và những tiếng vang đầu tiên của nghệ thuật biểu hiện.
Flag Series
Có lẽ loạt tranh nổi tiếng và nổi tiếng nhất của Childe Hassam đã được tạo ra rất muộn trong sự nghiệp của ông. Lấy cảm hứng từ một cuộc diễu hành hỗ trợ chuẩn bị cho Hoa Kỳ tham gia Thế chiến I, Hassam đã vẽ một cảnh với những lá cờ yêu nước là yếu tố nổi bật nhất. Chẳng mấy chốc, ông đã có một bộ sưu tập tranh cờ phong phú.
Hassam hy vọng rằng toàn bộ loạt cờ cuối cùng sẽ được bán với giá 100.000 đô la như một bộ tưởng niệm chiến tranh, nhưng hầu hết các tác phẩm cuối cùng đã được bán riêng lẻ. Những bức tranh cờ được tìm thấy trong Nhà Trắng, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia.
Năm 1919, Hassam định cư ở Long Island. Đây là chủ đề của nhiều bức tranh cuối cùng của ông. Sự bùng nổ về giá nghệ thuật trong những năm 1920 đã biến Hassam trở thành một người đàn ông giàu có. Cho đến cuối đời, ông quyết liệt bảo vệ chủ nghĩa ấn tượng trước các nhà phê bình, những người coi phong cách này là lỗi thời. Childe Hassam mất năm 1935 ở tuổi 75.
Di sản
Childe Hassam là người tiên phong trong việc phổ biến chủ nghĩa ấn tượng ở Hoa Kỳ. Ông cũng đột phá chứng minh làm thế nào để biến nghệ thuật thành một sản phẩm thương mại có lợi nhuận lớn. Phong cách và cách tiếp cận kinh doanh nghệ thuật của ông là đặc trưng của Mỹ.
Bất chấp tinh thần tiên phong trong sự nghiệp ban đầu của mình, Childe Hassam vẫn thường xuyên lên tiếng chống lại những phát triển hiện đại vào cuối đời. Ông thấy chủ nghĩa ấn tượng là đỉnh cao của sự phát triển nghệ thuật và các phong trào như lập thể là những điều gây xao lãng.
Cre: Bill Lamp - Thoughtco
