Tiểu sử của Kazimir Malevich, nghệ sĩ Nga, người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng
Kazimir Malevich (1879-1935) là một nghệ sĩ tiên phong người Nga, người đã tạo ra phong trào được gọi là Suprematism. Đó là một cách tiếp cận tiên phong cho nghệ thuật trừu tượng dành riêng cho sự đánh giá cao của nghệ thuật thông qua cảm giác thuần túy. Bức tranh "Quảng trường đen" của ông là một bước ngoặt trong sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng.
 |
| Kazimir Malevich |
Facts nhanh về Kazimir Malevich:
- Tên đầy đủ: Kazimir Severinovich Malevich
- Nghề nghiệp: Họa sĩ
- Phong cách: Suprematism
- Sinh ngày: 23 tháng 2 năm 1879 tại Kiev, Nga
- Mất ngày: 15 tháng 5 năm 1935 tại Leningrad, Liên Xô
- Giáo dục: Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Moscow
- Các tác phẩm được chọn: "Quảng trường đen" (1915), "Supremus No. 55" (1916), "White on White" (1918)
- Trích dẫn đáng chú ý: "A painted surface is a real, living form."
Khi còn trẻ
Sinh ra ở Ukraine trong một gia đình gốc Ba Lan, Kazimir Malevich lớn lên gần thành phố Kyiv khi nó là một phần của một bộ phận hành chính của đế chế Nga. Gia đình ông chạy trốn khỏi vùng Kopyl của Belarus sau cuộc nổi dậy của Ba Lan thất bại. Kazimir là con lớn nhất trong số 14 đứa trẻ. Cha ông điều hành một nhà máy đường.
Khi còn nhỏ, Malevich thích tô vẽ, nhưng ông không biết gì về xu hướng nghệ thuật hiện đại bắt đầu xuất hiện ở châu Âu. Những nghiên cứu nghệ thuật chính thức đầu tiên của ông diễn ra khi ông được đào tạo vẽ tại Trường Nghệ thuật Kyiv từ năm 1895 đến 1896.
Sau cái chết của cha mình, Kazimir Malevich chuyển đến Moscow để học tại Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Moscow. Ông là một sinh viên ở đó từ năm 1904 đến 1910. Ông học về chủ nghĩa ấn tượng và nghệ thuật hậu ấn tượng từ các họa sĩ người Nga Leonid Pasternak và Konstantin Korovin.
Avant-Garde Art Thành công ở Moscow
Năm 1910, nghệ sĩ Mikhail Larionov đã mời Malevich tham gia nhóm triển lãm của ông được gọi là Jack of Diamonds. Trọng tâm công việc của họ là các phong trào tiên phong gần đây như chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Sau khi căng thẳng giữa Malevich và Larionov xuất hiện, Kazimir Malevich đã trở thành một nhà lãnh đạo của nhóm tương lai được gọi là Đoàn thanh niên, với trụ sở chính tại St. Petersburg, Nga.
Kazimir Malevich mô tả phong cách của ông lúc đó là "cubo-futuristic". Ông đã kết hợp việc giải cấu trúc của các vật thể thành các hình dạng do những người lập thể vô địch với việc tôn vinh sự hiện đại và sự chuyển động đặc trưng cho công việc của những người theo thuyết vị lai. Năm 1912, ông tham gia một cuộc triển lãm của nhóm Donkey's Tail ở Moscow. Marc Chagall là một trong những nghệ sĩ triển lãm.
Khi danh tiếng của ông tăng lên ở Moscow, thủ đô của Nga, Malevich đã hợp tác với các nghệ sĩ khác trong vở opera tương lai Nga năm 1913 "Victory Over the Sun". Ông đã thiết kế các bộ sân khấu với âm nhạc của nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Nga Mikhail Matyushin.
Danh tiếng của Malevich mở rộng sang phần còn lại của châu Âu khi đưa vào triển lãm Paris năm 1914. Với sự bùng nổ của Thế chiến I, Malevich đã đóng góp một loạt các bản in thạch bản hỗ trợ vai trò của Nga trong chiến tranh.
Suprematism
Cuối năm 1915, Malevich đã tham gia một triển lãm có tên "Triển lãm O.10". Ông cũng đưa ra tuyên ngôn của mình, "Từ chủ nghĩa lập thể đến siêu quyền lực" (From Cubism to Suprematism). Ông đã trưng bày bức tranh "Quảng trường đen", một hình vuông màu đen đơn giản được vẽ trên nền trắng. Lấy sự trừu tượng đến một kết thúc hợp lý cực đoan, Malevich nói rằng các tác phẩm của Suprematist sẽ dựa trên "uy quyền của cảm giác nghệ thuật thuần túy" thay vì miêu tả các vật thể dễ nhận biết.
 |
| Quảng trường đen |
Một tác phẩm quan trọng khác của Malevich từ năm 1915 được gọi là "Quảng trường đỏ" bởi vì bức tranh chỉ đơn giản là một hình vuông màu đỏ. Tuy nhiên, nghệ sĩ đã đặt tên cho nó là "A Peasant Woman in Two Dimensions" (Một người phụ nữ nông dân trong hai chiều). Ông thấy bức tranh như buông bỏ một chấp trước vật chất vào thế giới. Bức tranh của ông đã có thể vượt ra khỏi những mối quan hệ trần thế và đi vào cõi tâm linh.
Trong một cuốn sách nhỏ năm 1916 có tiêu đề "Từ chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai đến chủ nghĩa siêu thực: Chủ nghĩa hiện thực mới của họa sĩ", Malevich gọi tác phẩm của mình là "nonobjective". Thuật ngữ và ý tưởng về "sáng tạo phi dự đoán" đã sớm được chấp nhận bởi nhiều nghệ sĩ trừu tượng tiên phong khác.
Kazimir Malevich đã vẽ nhiều tác phẩm theo phong cách Suprematist. Năm 1918, ông trình bày "White on White", một hình vuông màu trắng hơi nghiêng trên nền của một hình vuông màu trắng khác với tông màu hơi khác. Không phải tất cả các bức tranh Suprematist đều đơn giản. Malevich thường xuyên thử nghiệm các sắp xếp hình học của các đường và hình dạng, như trong tác phẩm "Supremus No. 55."
 |
| Supremus No. 55 |
Malevich khẳng định rằng người xem không nên phân tích tác phẩm của mình bằng các nguyên tắc logic và lý trí. Thay vào đó, "ý nghĩa" của một tác phẩm nghệ thuật chỉ có thể được hiểu thông qua cảm giác thuần túy. Trong bức tranh "Quảng trường đen" của mình, Malevich tin rằng hình vuông đại diện cho cảm xúc, và màu trắng là cảm giác hư vô.
Sau Cách mạng Nga năm 1917, Malevich làm việc trong chính phủ của Cộng hòa Xô viết mới và giảng dạy tại Xưởng nghệ thuật tự do ở Moscow. Ông dạy các sinh viên của mình từ bỏ hội họa đại diện, được cho là một phần của văn hóa tư sản và thay vào đó khám phá sự trừu tượng triệt để. Năm 1919, Malevich đã xuất bản cuốn sách "On New Systems of Art" (Về các hệ thống nghệ thuật mới) và cố gắng áp dụng các lý thuyết Suprematist vào sự phát triển của chính phủ và dịch vụ của nó cho người dân.
Sự nghiệp sau này
Vào những năm 1920, Malevich đã làm việc để phát triển các ý tưởng Suprematist của mình bằng cách tạo ra một loạt các mô hình của các thị trấn không tưởng. Ông gọi họ là Architectona. Ông đưa họ đến triển lãm ở Đức và Ba Lan, nơi các nghệ sĩ và trí thức khác bày tỏ sự quan tâm. Trước khi trở về Nga, Malevich đã để lại nhiều tác phẩm, tranh vẽ và bản vẽ của mình. Tuy nhiên, các nguyên tắc văn hóa cứng nhắc của chính phủ Liên Xô tán thành chủ nghĩa hiện thực xã hội trong nghệ thuật đã cắt xén một cách hiệu quả những nỗ lực của Malevich để khám phá những triết lý nghệ thuật của ông sau khi trở về nước Nga.
Trong chuyến thăm Bauhaus năm 1927 ở Đức, Kazimir Malevich đã gặp Wassily Kandinsky, một nhà tiên phong nghệ thuật trừu tượng người Nga, người đã bị chính quyền Xô Viết hậu cách mạng ở Nga xa lánh. Sự nghiệp của Kandinsky phát triển mạnh mẽ khi ông chọn ở lại Đức và sau đó chuyển đến Pháp thay vì trở về Nga.
Năm 1930, Malevich bị bắt khi trở về Nga từ Tây Âu. Bạn bè đã đốt một số bài viết của ông để đề phòng cuộc đàn áp chính trị. Năm 1932, một triển lãm nghệ thuật lớn vinh danh kỷ niệm 15 năm Cách mạng Nga bao gồm tác phẩm của Malevich nhưng lại gán cho nó là "suy đồi" và chống lại chính quyền Xô Viết.
Cuối đời, do kết án chính thức của tác phẩm trước đó, Kazimir Malevich trở lại để vẽ cảnh nông thôn và chân dung khi ông bắt đầu sự nghiệp. Sau khi ông qua đời năm 1935 tại Leningrad, những người thân và tín đồ của Malevich đã chôn ông trong một chiếc quan tài do chính ông thiết kế với hình vuông màu đen được khắc trên nắp. Đám tang tại đám tang được phép vẫy biểu ngữ với hình ảnh của quảng trường đen.
Chính phủ Liên Xô từ chối triển lãm tranh của Malevich và công nhận những đóng góp của ông cho nghệ thuật Nga cho đến năm 1988, khi Mikhail Gorbachev trở thành lãnh đạo của Liên Xô.
Di sản
Phần lớn di sản của Kazimir Malevich trong sự phát triển của nghệ thuật châu Âu và châu Mỹ là do những nỗ lực anh hùng của Alfred Barr, giám đốc đầu tiên của Bảo tàng nghệ thuật hiện đại New York. Năm 1935, Barr đã chuyển 17 bức tranh Malevich ra khỏi Đức Quốc xã cuộn lại trong chiếc ô của mình. Sau đó, Barr đã bao gồm nhiều bức tranh Malevich trong triển lãm "Chủ nghĩa lập thể và nghệ thuật trừu tượng" năm 1936 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.
Lần hồi tưởng Malevich lớn đầu tiên của Mỹ diễn ra tại Bảo tàng Guggenheim của New York vào năm 1973. Năm 1989, sau khi Gorbachev phát hành phần lớn công việc bị khóa trước đó của Malevich, Bảo tàng Stedelijk của Amsterdam đã tổ chức một quá trình hồi tưởng rộng lớn hơn nữa.
Tiếng vang về ảnh hưởng của Malevich có thể được nhìn thấy trong sự phát triển sau này của chủ nghĩa tối giản trong nghệ thuật trừu tượng. Nhà biểu hiện trừu tượng tiên phong của Ad Reinhardt hoạt động nợ các khoản nợ cho "Quảng trường đen" của Malevich.
Cre: Bill Lamb - Thoughtco
