Với cái nhìn tổng quan về quy trình sản xuất phim, danh sách các công việc phổ biến trong ngành và phần tài nguyên lớn, đây là hướng dẫn điề...
Với cái nhìn tổng quan về quy trình sản xuất phim, danh sách các công việc phổ biến trong ngành và phần tài nguyên lớn, đây là hướng dẫn điều cơ bản mà bạn cần biết trước khi bắt đầu làm hoạt hình.
Animation Studios & The Animation Pipeline
Hoạt hình là một ngành học rộng lớn với nhiều khía cạnh và chuyên ngành. Trước khi bắt đầu, hãy cùng xem một số bước hậu trường mà các hãng phim phải thực hiện để tạo ra những bộ phim hoạt hình yêu thích của bạn.
Đầu tiên, hãy tưởng tượng rằng một xưởng hoạt hình là một cỗ máy được tạo thành từ nhiều bộ phận chuyển động. Trong trường hợp này, các bộ phận là phòng ban, con người, dự án và họ cùng nhau xây dựng câu chuyện trực quan. Bạn có thể chia nhỏ dây chuyền lắp ráp của chiếc máy này, gọi là Film Production Pipeline - Đường ống sản xuất phim, thành ba nhóm lớn:
- Tiền sản xuất là giai đoạn đầu tiên của bộ phim và bao gồm những thứ như viết kịch bản, phân cảnh, phát triển hình ảnh và những thứ khác. Đó là nơi tạo ra rất nhiều khối xây dựng của câu chuyện.
- Sản xuất là giai đoạn giữa và bao gồm các phần như mô hình nhân vật, thiết kế và hoạt hình. Đây là nơi phần lớn quá trình xây dựng, sử dụng những khối ban đầu đó để định hình câu chuyện.
- Hậu kỳ là công đoạn cuối cùng, bao gồm phối ghép, VFX và chỉnh sửa màu sắc. Bước cuối cùng này là về các chi tiết, đánh bóng câu chuyện và chuẩn bị cho khán giả.
Studio là một môi trường hợp tác, vì vậy mặc dù mọi người và các phòng ban có các lĩnh vực cụ thể của họ, nhưng một quyết định trong một lĩnh vực có thể ảnh hưởng đến tất cả các nhóm sau.
Trong bài viết này, chúng ta chủ yếu tập trung vào phần Animaton của Pipeline, nhưng chúng tôi cũng khuyến khích bạn đi sâu vào các yếu tố khác.
Để tìm hiểu thêm về quy trình sản xuất phim hoạt hình, hãy xem Hướng dẫn đường ống hoạt hình 3D này.
Hoạ sĩ diễn hoạt là làm gì?
Các họa sĩ diễn hoạt về cơ bản là hoạ sĩ, nhưng thay vì các công cụ như cọ vẽ, họ sử dụng các nhân vật mà chúng ta thấy trên màn hình để kể một câu chuyện trực quan. Công việc của người làm phim hoạt hình là đưa kịch bản, tầm nhìn của đạo diễn và khiến các nhân vật trở nên sống động. Nếu họ làm tốt điều đó, khán giả có thể quên rằng họ đang xem thứ về cơ bản là một con rối kỹ thuật số chứ không phải một người sống.
Công việc của họ là tạo ra những màn biểu diễn cho nhân vật năng động và thú vị cho các bộ phim, chương trình truyền hình, trò chơi và quảng cáo.
Người làm phim hoạt hình thường chia thành hai loại chính:
Người làm phim hoạt hình 2D sử dụng kỹ thuật vẽ tay truyền thống hoặc các công cụ kỹ thuật số hiện đại để kể chuyện. Họ sử dụng các nguyên tắc cốt lõi về thời gian, khoảng cách và sự hấp dẫn để đưa các nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh.
Người làm phim hoạt hình 3D sử dụng phần mềm 3D để thực hiện nhiều công việc tương tự như những người làm phim hoạt hình 2D. Ngoài các nguyên tắc cơ bản của hoạt hình, các nhà làm phim hoạt hình 3D sử dụng các lợi thế của phần mềm hiện đại để đẩy hình thức nghệ thuật của họ lên một tầm cao mới. Những hoạ sĩ này chịu trách nhiệm tạo hoạt hình cho mọi thứ, từ phi thuyền, rồng, cho đến các nhân vật chính.
Ở cốt lõi của họ, các nhà làm phim hoạt hình 2D và 3D sử dụng các nguyên tắc giống nhau, nhưng các công cụ khác nhau. Hãy xem xét các họa sĩ hoạt hình 3D kỹ hơn một chút:
3D Character Animators mang các nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh. Có nhiều nghề nghiệp khác nhau mà họ có thể tập trung vào, nhưng đây là những vai trò được săn đón nhiều nhất:
- Feature Film Animators làm ra các bộ phim và chương trình truyền hình để giải trí. Những nhà làm phim hoạt hình này chịu trách nhiệm về những màn trình diễn đáng nhớ của các nhân vật trong các bộ phim như Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Verse và How to Train Your Dragon.
- Game Animator thường tập trung vào cơ học cơ thể và biểu diễn thể chất, trong đó chú trọng đến trọng lượng và tác động. Họ tạo ra hoạt ảnh sống động làm cho cả lối chơi và cách kể chuyện trở nên nhập vai.
- VFX Animators sử dụng các mức độ phóng đại và độ tinh tế khác nhau để tạo hoạt ảnh cho các nhân vật kỹ thuật số bên cạnh các đối tác người thật đóng.
Các loại công việc khác nhau trong ngành hoạt hình
Trước đó trong bài viết này, chúng tôi đã trình bày sơ lược về Quy trình sản xuất phim và ba giai đoạn sản xuất: Tiền sản xuất, Sản xuất và Hậu kỳ. Chúng tôi rất hâm mộ hoạt hình, nhưng những người làm phim hoạt hình sẽ là những người đầu tiên nói với bạn rằng nghệ thuật của họ là sự cộng tác và cần có nhiều người tài năng làm việc cùng nhau để đưa phim, trò chơi điện tử và các dự án khác trở nên sống động.
Dưới đây là danh sách ngắn gọn về một số chức danh công việc cụ thể mà bạn cũng có thể gặp phải trong môi trường sản xuất điển hình trong thế giới hoạt hình.
Pre-Production - Tiền sản xuất
- Art Director - Giám đốc nghệ thuật
- Background Artist - Hoạ sĩ hậu cảnh
- Character Designer - Thiết kế nhân vật
- Concept Artist - Hoạ sĩ vẽ concept
- Effects Designer - Thiết kế hiệu ứng
- Environment Designer - Thiết kế
- Previs Artist
- Story Artist
- Visual Development Artist
Production - Sản xuất
- 3D Modeler
- Animator
- CG Artist
- CG Supervisor
- Character Animator
- Cloth Simulation Artist
- Groom Artist
- Layout Artist
- Layout Technical Director (TD)
- Lighting Artist
- Lighting Supervisor
- Matte Painter
- Modeling Supervisor
- Modeling TD
- Rigging Artist
- Rigging Supervisor
- Rigging TD
- Shading TD
- Shading/Texture Supervisor
- Texture Artist
Post-Production - Hậu kỳ
- 3D Rendering
- Compositor
- Editor
- Motion Graphics Artist
- Roto Artist
- Sounds Effects Artist
- VFX Artist
- Visual Effects Supervisor
Cách tốt nhất để có thông tin về các kỹ năng và yêu cầu cụ thể đối với các loại công việc hoạt hình là theo dõi danh sách việc làm. Hầu hết trình bày các yêu cầu rất chi tiết cùng với bất kỳ khóa đào tạo hoặc kinh nghiệm chuyên môn nào có thể cần thiết.
Bạn có thể tìm thấy danh sách việc làm ở một số nơi, bao gồm phần việc làm của Animation World Network, Animation Guild, các trang web riêng của studio, LinkedIn và nhiều trang web tìm việc khác.
Phần mềm hoạt hình cho người mới bắt đầu
Các nhà làm phim hoạt hình sử dụng nhiều công cụ khác nhau để tạo hoạt ảnh và mặc dù không có cách nào để liệt kê mọi công cụ trong số chúng ở đây, nhưng chúng tôi muốn phác thảo những công cụ phổ biến nhất đối với bạn (chúng được các hãng phim hoạt hình trên toàn thế giới sử dụng).
Phần mềm hoạt hình 3D
- Autodesk Maya - Nếu có một tiêu chuẩn vàng cho phần mềm hoạt hình 3D thì đó là Maya. Đây là công cụ cần thiết cho các nhà làm phim hoạt hình và studio chuyên nghiệp và điều quan trọng là các nhà làm phim hoạt hình mới phải học cách sử dụng nó. Mặc dù rất tốn kém, nhưng Autodesk có một phiên bản giáo dục miễn phí.
- Blender - Blender đang trở nên phổ biến như một công cụ hoạt hình 3D chất lượng cao nhưng vẫn miễn phí. Phần mềm này đã phát triển trong những năm gần đây bao gồm khả năng sử dụng tốt hơn và các tính năng thú vị. Nếu giá của Maya là quá đắt thì đây là sự lựa chọn tiếp theo của bạn.
- Houdini - Houdini nổi tiếng là phần mềm mang đến cho các nghệ sĩ khả năng tạo ra những hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp. Giống như Maya, khó học hơn một chút, nhưng có một phiên bản miễn phí dành cho sinh viên.
- Cinema 4D - Được tiếp thị là một trong những công cụ dễ dàng nhất để tạo mô hình 3D và hiệu ứng hình ảnh, Cinema 4D phù hợp với bất kỳ ai quan tâm đến việc nâng cao các bộ phim hành động trực tiếp với các hiệu ứng chân thực.
- Autodesk 3DS Max - 3DS Max là một phần mềm Autodesk khác bao gồm một số bước đường dẫn hoạt ảnh. Nó được biết đến nhiều nhất với hoạt hình và mô hình trò chơi.
Phần mềm hoạt hình 2D
- Toon Boom Harmony - Harmony của Toon Boom là một công cụ hoạt hình có thể được sử dụng bởi cả chuyên gia và người làm hoạt hình mới.
- Adobe Animate CC - Adobe đã tạo ra phần mềm này để người mới bắt đầu có thể hiểu được dễ dàng, nhưng cũng đủ phức tạp để các chuyên gia thích thú.
- Adobe Character Animator - Mục tiêu chính của phần mềm này là tạo hoạt ảnh trên khuôn mặt dễ dàng nhất có thể. Nó thực hiện điều đó bằng cách kết nối với webcam của bạn và tạo hoạt ảnh cho một nhân vật 2D theo nét mặt của bạn. Mặc dù đây là một công cụ tuyệt vời cho người mới bắt đầu, nhưng chúng tôi vẫn khuyên bạn nên tự học hoạt hình trên khuôn mặt.
- Adobe After Effects - Phần mềm này được sử dụng trong ngành công nghiệp cho character animation và character rigging.
Phần cứng hoạt hình tốt nhất
- Bảng vẽ - Bảng vẽ là một công cụ được sử dụng để tạo các bản phác thảo kỹ thuật số. Đây là điều bắt buộc nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ vẽ ý tưởng hoặc chỉ đơn giản là muốn vẽ ra một khung cảnh cho một bảng phân cảnh. Wacom tạo ra một số sản phẩm được biết đến nhiều hơn trong lĩnh vực này.
- Máy tính tốt - Hoạt cảnh với sự phức tạp, ánh sáng và nhiều đối tượng chuyển động cần rất nhiều công suất xử lý. Bạn sẽ cần bộ nhớ nhanh và một cạc đồ họa tốt. Nếu bạn không chắc chắn chính xác những gì cần mua, thì PC chơi game cao cấp hoặc tầm trung sẽ có những thứ bạn cần.
