Chân dung Joan Miró I Ferrà
Joan Miró I Ferrà (20 tháng 4 năm 1893 - 25 tháng 12 năm 1983) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20. Ông là ánh sáng dẫn đường của Phong trào Siêu thực và sau đó đã phát triển thành một phong cách bình dị rất dễ nhận biết. Tác phẩm của ông không bao giờ trở nên hoàn toàn trừu tượng, nhưng hình ảnh của ông thường là sự mô tả thay đổi thực tế. Cuối sự nghiệp, Miró được hoan nghênh vì một loạt các tác phẩm ủy quyền vĩ đại bao gồm các tác phẩm điêu khắc và tranh tường hoành tráng.
 |
| Chân dung Joan Miró I Ferrà (tiếng Catalunya: [ʒuˈam miˈɾo]; ảnh do Carl Van Vechten chụp vào tháng 6 năm 1935.) |
Facts nhanh về Joan Miró:
- Nghề nghiệp: Nghệ sĩ
- Sinh ngày: 20 tháng 4 năm 1893 tại Barcelona, Tây Ban Nha
- Mất ngày: 25 tháng 12 năm 1983 tại Palma, Majorca, Tây Ban Nha
- Giáo dục: Cercle Artistic de Sant Lluc
- Tác phẩm được chọn: Chân dung Vincent Nubiola - Portrait of Vincent Nubiola (1917), Phong cảnh (The Hare) - Landscape (The Hare) (1927), Nhân vật và Chim - Personage and Birds (1982)
- Thành tựu quan trọng: Giải thưởng quốc tế Guggenheim (1958), Giải Venice Biennale (1954) giải thưởng dành công công việc đồ họa, Huy chương vàng Mỹ thuật (1980), Tây Ban Nha
- Trích dẫn nổi tiếng: "For me, an object is something living. This cigarette or this box of matches contains a secret life much more intense than that of certain human beings." (Đối với tôi, một vật thể là một thứ gì đó sống. Điếu thuốc hay hộp diêm này chứa một cuộc sống bí mật mãnh liệt hơn nhiều so với con người nhất định)
Đầu đời và sự nghiệp
Lớn lên ở Barcelona, Tây Ban Nha, Joan Miró là con trai của một thợ kim hoàn và thợ sửa đồng hồ. Cha mẹ của Miró khăng khăng rằng ông nên theo học tại một trường cao đẳng thương mại. Sau hai năm làm nhân viên bán hàng, ông bị suy sụp tinh thần và thể chất. Cha mẹ ông đã đưa ông đến một khu bất động sản của gia đình tại Montroig, Tây Ban Nha để phục hồi. Phong cảnh Catalonia xung quanh Montroig trở nên rất có ảnh hưởng trong nghệ thuật của Miró.
Cha mẹ của Joan Miró cho phép ông theo học một trường nghệ thuật Barcelona sau khi ông bình phục. Ở đó, ông học với Francisco Gali, người khuyến khích ông hãy chạm vào những đồ vật mà ông sẽ vẽ. Trải nghiệm này mang lại cho ông cảm giác mạnh mẽ hơn đối với bản chất không gian của các đối tượng.
 |
| Portrait of Vincent Nubiola |
Người Fauvists và người Cuba đã ảnh hưởng đến công việc ban đầu của Miró. Bức tranh chân dung Vincent Nubiola của ông cho thấy ảnh hưởng của cả hai. Nubiola là giáo sư nông nghiệp tại Trường Mỹ thuật ở Barcelona, Tây Ban Nha. Bức tranh được Pablo Picasso sở hữu trong một thời gian. Miró đã có một triển lãm cá nhân tại Barcelona vào năm 1918, và một vài năm sau đó định cư tại Pháp, nơi ông có triển lãm Paris đầu tiên vào năm 1921.
Trường phái Siêu thực (Surrealism)
Năm 1924, Joan Miró gia nhập nhóm Siêu thực ở Pháp và bắt đầu tạo ra thứ mà sau này được gọi là những bức tranh "trong mơ" của ông. Miró khuyến khích sử dụng "vẽ tự động", để cho tâm trí có ý thức chiếm lĩnh khi vẽ, như một cách để giải phóng nghệ thuật khỏi các phương pháp thông thường. Nhà thơ nổi tiếng người Pháp Andre Breton gọi Miró là "siêu thực nhất trong tất cả chúng ta". Ông đã làm việc với họa sĩ người Đức Max Ernst, một trong những người bạn thân nhất của ông, để thiết kế các bộ cho một tác phẩm múa ba lê Romeo và Juliet của Nga.
Ngay sau những bức tranh trong mơ, Miró đã thực hiện Phong cảnh (The Hare). Bức tranh có phong cảnh vùng Catalonia mà Miró yêu thích từ thời thơ ấu. Ông ấy nói rằng ông ấy đã được truyền cảm hứng để tạo ra bức tranh khi nhìn thấy một con thỏ lao qua một cánh đồng vào buổi tối. Ngoài đại diện của động vật, một ngôi sao chổi cũng xuất hiện trên bầu trời.
 |
| Landscape (The Hare) (1927) |
Trong một khoảng thời gian vào cuối những năm 1920 và 1930, Miró trở lại với bức tranh đại diện. Bị ảnh hưởng bởi cuộc Nội chiến Tây Ban Nha - Spanish Civil War, công việc của ông đôi khi mang một sắc thái chính trị. Tác phẩm chính trị rõ ràng nhất của ông là bức tranh tường cao 18 feet được ủy quyền cho gian hàng của Cộng hòa Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1937. Vào cuối triển lãm năm 1938, bức tranh tường đã bị tháo dỡ và cuối cùng bị mất hoặc bị phá hủy.
Sau sự thay đổi trong công việc của mình, Joan Miró cuối cùng đã trở lại với một phong cách Siêu thực trưởng thành, bình dị, sẽ đánh dấu công việc của ông ấy cho đến cuối đời. Ông đã sử dụng các vật thể tự nhiên như chim, ngôi sao và phụ nữ được thể hiện một cách siêu thực. Công việc của ông cũng trở nên đáng chú ý cho các tài liệu tham khảo khiêu dâm và sự liên quan đến Bái vật giáo.
Thế giới tôn vinh
Miró chuyển về Tây Ban Nha trong Thế chiến II. Sau khi chiến tranh kết thúc, ông chia thời gian đi lại giữa Barcelona và Paris. Ông nhanh chóng trở thành một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới và Joan Miró bắt đầu hoàn thành một loạt các tác phẩm ủy quyền vĩ đại hoành tráng. Một trong những bức tranh đầu tiên là một bức tranh tường cho khách sạn Terrace Plaza Hilton Hotel ở Cincinnati, Ohio hoàn thành vào năm 1947.
Miró đã tạo ra một bức tường gốm cho tòa nhà UNESCO ở Paris vào năm 1958. Bức tranh đã giành giải thưởng quốc tế Guggenheim từ Quỹ Solomon R. Guggenheim. Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Pháp đã tiến hành hồi cứu lớn về tác phẩm nghệ thuật của Joan Miró vào năm 1962.
Sau dự án của UNESCO, Miró trở lại vẽ tranh thực hiện những nỗ lực cỡ bức tranh tường. Vào những năm 1960, ông chuyển sang điêu khắc. Một loạt các tác phẩm điêu khắc đã được tạo ra cho khu vườn của bảo tàng nghệ thuật hiện đại Maeght Foundation ở miền đông nam nước Pháp. Cũng trong những năm 1960, kiến trúc sư người Catalan, ông Jose Luis Sert đã xây dựng một xưởng vẽ lớn cho Miró trên đảo Majorca của Tây Ban Nha, thực hiện giấc mơ trọn đời.
Sự nghiệp cuối đời
Vào năm 1974, vào cuối những năm 70, Joan Miró đã tạo ra một tấm thảm lớn cho Trung tâm Thương mại Thế giới ở Thành phố New York, làm việc với nghệ sĩ người Catalan Josep Royo. Ban đầu ông từ chối tạo ra một tấm thảm, nhưng ông đã học được nghề từ Royo và họ bắt đầu sản xuất nhiều tác phẩm cùng nhau. Thật không may, tấm thảm rộng 35 feet của họ cho Trung tâm Thương mại Thế giới đã bị mất trong cuộc tấn công khủng bố vào ngày 11 tháng 9 năm 2001.
Trong số các tác phẩm cuối cùng của Miró là những tác phẩm điêu khắc hoành tráng được thực hiện cho thành phố Chicago được công bố vào năm 1981 và Houston năm 1982. Tác phẩm ở Chicago có tựa đề Mặt trời, Mặt trăng và Một ngôi sao - The Sun, the Moon, and One Star. Đó là một tác phẩm điêu khắc cao 39 feet, đứng ở trung tâm thành phố Chicago gần một tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Pablo Picasso. Tác phẩm điêu khắc Houston rực rỡ sắc màu có tiêu đề Personage and Birds. Đây là tác phẩm ủy quyền công cộng lớn nhất của Miró và cao hơn 55 feet.
Joan Miró bị bệnh tim trong những năm cuối đời. Ông qua đời vào ngày Giáng sinh 1983 ở tuổi 90 tại Majorca yêu dấu của mình.
Di sản
Joan Miró được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Ông là ánh sáng dẫn đường của phong trào Siêu thực, và tác phẩm của ông có tác động đáng kể đến một loạt các nghệ sĩ Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Những bức tranh tường và tác phẩm điêu khắc hoành tráng của ông là một phần của làn sóng nghệ thuật công cộng quan trọng được sản xuất trong nửa cuối thế kỷ.
Miró tin vào một khái niệm mà ông gọi là "vụ ám sát hội họa". Ông không tán thành nghệ thuật tư sản và coi đó là một hình thức tuyên truyền được thiết kế để hợp nhất những người giàu có và quyền lực. Khi ông lần đầu tiên nói về sự phá hủy các phong cách hội họa tư sản này, nó đã đáp lại sự thống trị của chủ nghĩa lập thể trong nghệ thuật. Miró nổi tiếng cũng không thích các nhà phê bình nghệ thuật. Ông tin rằng họ quan tâm đến triết học hơn chính nghệ thuật. Bảo tàng Fundació Joan Miró dành riêng cho công việc của ông và được thành lập tại thành phố quê hương ông vào năm 1975.
Joan Miró kết hôn với Pilar Juncosa tại Majorca vào ngày 12 tháng 10 năm 1929. Con gái của họ, Maria Dolores, sinh ngày 17 tháng 7 năm 1930. Pilar Juncosa qua đời tại Barcelona, Tây Ban Nha năm 1995 ở tuổi 91.
 |
| Joan Miró ở Studio của ông. Alain Dejean / Sygma / Getty Images |
Cre: Bill Lamp -Thoughtco
