Từ lâu, phim hoạt hình đã là một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của mỗi người chúng ta. Có bao giờ bạn từng thắc mắc rằng làm thế nào m...
Từ lâu, phim hoạt hình đã là một phần không thể thiếu trong tuổi thơ của mỗi người chúng ta. Có bao giờ bạn từng thắc mắc rằng làm thế nào mọi người có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hoành tráng như vậy cho hàng nghìn người thưởng thức.
Có thể bạn đã xem một số cảnh hậu trường giới thiệu sơ lược về cách làm những bộ phim này. Với đội ngũ những người làm việc không biết mệt mỏi để đưa một ý tưởng to lớn thành hiện thực.
Trong bài đăng này, chúng tôi đã chia nhỏ quá trình tạo phim hoạt hình thành các bước đơn giản để bạn có thể lên ý tưởng về mọi thứ cần thiết để mang lại một kiệt tác cho cuộc sống.
Pre-production: Giai đoạn Tiền sản xuất
Đây là giai đoạn mà bạn tinh chỉnh ý tưởng chính của mình. Bạn nắm bắt concept của mình, xác định nó và sau đó biến thành một kế hoạch khả thi.
Khi câu chuyện của bạn đã được hoàn thành, bạn viết ra kịch bản của mình và sau đó lên kế hoạch cho các cảnh quay.
Vì vậy, về cơ bản, các thành phần chính của tiền sản xuất là các bước quan trọng sau:
- Brainstorming - Lên ý tưởng
- Scripting - Viết kịch bản
- Concept art
- Storyboarding - Bảng phân cảnh
- Pre-visualization - Tổng quan ý tưởng
1. Brainstorming - Lên ý tưởng
Tiền đề của quá trình này rất đơn giản - bạn phải viết ra càng nhiều ý tưởng càng tốt. Tại thời điểm này, đừng lo lắng về việc chọn từ bất kỳ ý tưởng nào trong số này. Bạn có thể lên danh sách ý tưởng và chọn một cái ưng ý nhất từ dàn ý tưởng đó.
Có thể mất kha khá thời gian cho việc lên ý tưởng và chọn ý tưởng phù hợp nhất để tìm ra những viên ngọc thô.
Tóm lại, đây là cách hoạt động cơ bản của quá trình lên ý tưởng:
- Bạn cùng với nhóm của mình giải quyết vấn đề tìm ra ý tưởng chính cho câu chuyện của bạn.
- Khuyến khích nhóm của bạn đưa ra càng nhiều ý tưởng càng tốt, bất kể chúng có liên quan với nhau hay không. Đây không phải là thời điểm để chỉ trích.
- Bây giờ, bạn duyệt qua những ý tưởng này, sàng lọc và chọn ra những ý tưởng tốt nhất.
- Sau đó, bạn có thể tổ chức một cuộc thảo luận về cách kết hợp, cải thiện và thực hiện những ý tưởng này.
Mẹo:
- Tìm ra một cốt truyện độc đáo
Phim hoạt hình cartoon là thể loại rất thú vị, nhưng cũng là một thách thức khá lớn để tạo ra. Và lý do chính là cốt truyện, vì để có được một cốt truyện hấp dẫn đòi hỏi sự sáng tạo, tài năng bẩm sinh và sự chú ý quan tâm đến các chi tiết. Hãy nhớ rằng, trong hoạt hình, những ý tưởng hiếm có và độc đáo sẽ tạo thêm sức sống cho các nhân vật của bạn. Tránh những ý tưởng cốt truyện quen thuộc mà bạn có thể đã bắt gặp.
- Tập trung vào các nhân vật chính hoặc dàn nhân vật thú vị
Tạo ra một nhân vật chính có những nét tính cách nổi bật. Ngoài ra, cung cấp cho nhân vật chính của bạn một câu chuyện phía sau để làm cho họ nổi bật.
2. Scripting - Viết kịch bản
Viết kịch bản liên quan đến việc tạo ra một bản phác thảo của tất cả các sự kiện sẽ diễn ra trong bộ phim hoạt hình của bạn. Điều này bao gồm tất cả mọi thứ từ chi tiết hóa tất cả các lần xuất hiện âm thanh, chẳng hạn như hội thoại, hiệu ứng âm thanh và điểm nhạc, đến việc đề cập đến bất kỳ chi tiết quan trọng nào khác, cốt yếu để làm sáng tỏ câu chuyện của bạn trên màn hình.
Một kịch bản được viết tốt sẽ giúp ‘bán’ ý tưởng của bạn cho các đạo diễn hoặc hãng phim tiềm năng, chính là những người có khả năng đưa ý tưởng của bạn lên màn ảnh rộng. Ngoài ra, việc thực hiện một bộ phim hoạt hình thành công bắt đầu bằng một kịch bản hay, làm sống động các nhân vật, bối cảnh và tình tiết của câu chuyện.
Và đó là lý do tại sao, các nhà biên kịch cho phim hoạt hình là những nhà vô địch thầm lặng của phim hoạt hình.
Câu chuyện cuối cùng sẽ trở nên sống động từ sự tiếp xúc của người làm phim hoạt hình, nhưng tia sáng đó cần phải đến ngay từ tài năng của người viết kịch bản.
Vì vậy, mặc dù các nhà làm phim hoạt hình được ghi nhận vì đã tạo ra những bộ phim hoạt hình đẹp mắt, nhưng đừng quên rằng những ý tưởng này được sinh ra và hoàn thiện trong tâm trí của những người viết kịch bản với trí tưởng tượng sống động!
Để thành công trong việc viết kịch bản, những lời khuyên này sẽ giúp bạn trong suốt quá trình viết.
- Với tư cách là một nhà biên kịch, hãy tập trung vào câu chuyện mà bạn được đặt hàng, thay vì viết những gì bạn thích.
- Cân nhắc thời lượng phim của bạn và giữ cho kịch bản của bạn ngắn gọn.
- Thêm các yếu tố bất ngờ - gây bất ngờ cho khán giả của bạn!
- Giao tiếp hiệu quả để thu hút sự chú ý của khán giả.
- Kết nối tình cảm.
- Hãy nhớ luôn trò chuyện.
3. Concept Art
Mọi nỗ lực sáng tạo đều bắt đầu từ một ý tưởng, đặc biệt là nỗ lực hoành tráng như một bộ phim. Khi đạo diễn hoặc nhà thiết kế sản xuất đưa ra ý tưởng cho một bộ phim, các nghệ sĩ ý tưởng (concept artists) sẽ giúp họ biến những ý tưởng trừu tượng đó thành cụ thể.
Concept art là một loại hình minh họa, nhưng không hoàn toàn chính xác là một hình ảnh minh họa. Không giống như minh họa, concept art tập trung vào thiết kế, liên quan đến việc lặp lại và hình dung ý tưởng nhiều hơn.
Nói tóm lại, concept art cung cấp sự hỗ trợ liên tục về mặt hình ảnh cho các nhà làm phim hoạt động như một tài liệu tham khảo trong suốt quá trình làm phim. Thêm vào đó, nó cho phép bạn xem tiến độ dự án của mình với các giám đốc, khách hàng và nhà đầu tư.
Dưới đây là một số mẹo để trở thành nghệ sĩ ý tưởng phim.
- Thể hiện khả năng thích ứng với cốt truyện của bạn
- Thiết kế các concept cơ bản
- Cho mọi người nhìn thấy sự khác biệt
4. Storyboarding - Bảng phân cảnh
Bảng phân cảnh giúp bạn hoàn thiện việc phát triển cốt truyện cộng với concept art và đóng vai trò là ''xương sống'' của quá trình hoạt hình của bạn.
Bạn có thể tạo bảng phân cảnh của mình bằng cách vẽ cốt truyện của mình dưới dạng kịch bản truyện tranh. Điều này sẽ giúp bạn hình dung dòng thời gian hoạt ảnh. Ngoài ra, bảng phân cảnh cung cấp bản ghi trực quan về kế hoạch ban đầu, đóng vai trò như một điểm tham chiếu khi bạn tiến lên phía trước.
5. Pre-visualization - Tổng quan ý tưởng
Tổng quan ý tưởng là xem lại phần hoàn thiện thô từ các bước trên, bao gồm việc lên kế hoạch hình ảnh cho bộ phim. Về cơ bản là giải quyết việc hình dung chính xác cho ý tưởng của đạo diễn phim.
Các chuỗi phim được sắp xếp thành một mảng ảnh tĩnh cùng với các chi tiết liên quan.
Điều này giúp những người tham gia vào quá trình sản xuất có ý tưởng thống nhất và nắm bắt được mục đích của các chuỗi phức tạp trước khi việc sản xuất thực sự bắt đầu.
Production: Gia đoạn Sản xuất
Sau quá trình tiền sản xuất, bạn đã nắm bắt được ý tưởng tổng thể của bộ phim. Giờ là lúc bắt tay vào quá trình sản xuất. Giai đoạn sản xuất bao gồm những bước sau:
- Layout - Bố cục
- Modeling - Mô hình hoá
- Texturing - Kết cấu
- Lighting - Ánh sáng
- Rigging
- Animation - Hoạt hoá
- Rendering - Kết xuất
- Voice-over - Lồng tiếng
1. Layout - Bố cục
Thiết kế bố cục cho phim hoạt hình là quá trình lên ý tưởng về môi trường của bạn dựa trên câu chuyện của bộ phim hoạt hình của bạn. Sau đó, bạn tiếp tục điều chỉnh nó sao cho phù hợp với các lựa chọn về phong cách cho phim của bạn.
Vai trò chính của một nghệ sĩ bố cục (layout artist) là thiết lập giai đoạn mà hoạt ảnh của bạn, tức là nhân vật của bạn và các hiệu ứng đặc biệt sẽ diễn ra.
Vì vậy, về tổng thể, các nghệ sĩ bố cục có trách nhiệm thiết lập tất cả các yếu tố cần thiết để thiết lập chuỗi hoạt hình cho phim của bạn. Và khi làm như vậy, họ thực hiện hầu hết công việc tập hợp các cảnh quay thành cảnh ảo.
Khi tạo sản phẩm 3D, bố cục thường là bước đầu tiên để lắp ráp các cảnh trong câu chuyện của bạn. Trong quy trình sản xuất 3D, bạn cần thực hiện mô hình thô cho mọi đối tượng trước khi có thể bắt đầu hoạt ảnh.
Tuy nhiên, ở giai đoạn này, bạn không cần thêm texture hoặc rigging.
2. Modeling - Mô hình hoá
Mô hình hóa biến các feature thành các hình ba chiều. Để đạt được điều này, các nhà tạo mô hình phải phối hợp chặt chẽ với các giám đốc nghệ thuật để đảm bảo rằng tất cả các mô hình được thiết kế phù hợp với phong cách hình ảnh đặc trưng của hoạt ảnh.
Sau đó, họ hỗ trợ cho technical animator và developers để cung cấp skeletal framework và develop skin. Sau khi hoàn thành, người lập mô hình tiếp tục thêm các biểu cảm trên khuôn mặt, chú ý thêm vào việc thêm các độ căng cơ cụ thể có thể được yêu cầu.
Một khi mô hình của bạn đã sẵn sàng, sau đó sẽ được gửi đến họa sĩ kết cấu và bộ phận rigging để thêm vào những nét cuối cùng trước khi nó được gửi đi làm animation và kết xuất.
3. Texturing - Kết cấu
Kết cấu được sử dụng để khai thác vào một trong những giác quan chính của chúng ta, đó là xúc giác. Các hoạ sĩ tìm cách kích thích và thu hút xúc giác của người xem, ngay cả khi họ không chạm vào nó.
Để tăng cường giao diện của bề mặt, các nghệ sĩ tạo họa tiết tạo ra một số thứ, chẳng hạn như nếp nhăn, lông thú, vảy, mồ hôi và bùn.
4. Lighting - Ánh sáng
Hình ảnh mà thiếu sáng thì sẽ trông rất phẳng. Vì vậy, các nghệ sĩ ánh sáng sử dụng ánh sáng để hỗ trợ cảm xúc cho câu chuyện của họ và làm cho bộ phim trông có vẻ thật hơn.
Cơ chế chính tham gia vào quá trình này dựa trên các loại nguồn sáng khác nhau được sử dụng để nâng cao vẻ đẹp và cảm xúc của một bộ phim.
Nhìn chung, ánh sáng giúp đạt được những lợi ích sau.
- Thiết lập tâm trạng của một câu chuyện thông qua khía cạnh ánh sáng trong cách kể chuyện bằng hình ảnh
- Định hình cấu trúc
- Hướng mắt người xem bằng những thay đổi về ánh sáng và màu sắc
- Thu thập và sử dụng hình ảnh tham khảo
- Và giúp 'thắp sáng' và hiển thị quy trình làm việc thành công
5. Rigging
Hoạt ảnh đưa mọi thứ vào chuyển động theo nghĩa đen.
Nhưng trước khi bạn có thể làm sinh động tác phẩm của mình, bạn phải quan tâm đến một thứ gọi là rigging.
Rigging tạo ra kết nối giữa các đối tượng trong câu chuyện của bạn để làm cho hoạt ảnh của chúng dễ dàng hơn rất nhiều.
Thông qua rigging, bạn có thể thể hiện các nhân vật 3D của mình bằng cách sử dụng một loạt các khung xương kỹ thuật số được kết nối với nhau, tạo và di chuyển tất cả các thành phần riêng lẻ của mô hình của bạn như một tổng thể.
Nó có thể liên quan đến việc thiết lập và quản lý các điều khiển cho chuyển động của nhân vật của bạn và hình thành mối liên kết giữa các chuyển động của một đối tượng này với một đối tượng khác.
Nếu bạn đọc định nghĩa mà thấy khó hiểu và phức tạp thì chính là do nó vốn dĩ đã phức tạp như thế.
6. Animation - Hoạt hình
Quay trở lại thời của hoạt hình truyền thống, hoạt ảnh đều được vẽ bằng tay. Tuy nhiên, hiện nay hầu hết các hoạt ảnh đều được tạo bằng CGI (Computer Generated Imagery).
Bước quan trọng này bổ sung sức sống cho các nhân vật, cho phép chúng ta kể những câu chuyện, truyền đạt cảm xúc và ý tưởng theo một cách độc đáo, dễ cảm nhận.
Giai đoạn này, hãy để các nhà sáng tạo giải phóng trí tưởng tượng bất chấp trọng lực của họ. Bởi vì trong hoạt hình, mọi thứ đều có thể thành hiện thực.
7. Rendering - Kết xuất
Vậy, kết xuất là gì?
Kết xuất chuyển đổi mô hình thành hình ảnh có thể sử dụng được với sự trợ giúp của phần mềm 3D chuyên dụng.
Thông qua kết xuất, bạn có thể chuẩn bị các hình ảnh được kết xuất theo trình tự hoặc các khung được pixel hóa.
8. Voice-over - Lồng tiếng
Sau khi các nhân vật được sắp xếp, đã đến lúc để họ nói chuyện. Tự mình tìm được những người hoàn hảo để lồng tiếng cho các nhân vật là một sự kỳ công.
Hãy nghĩ đến Jack Black’s Po trong Kung-Fu Panda, Robin Williams ’Gennie trong Aladdin hoặc Tom Kenny’s SpongeBob trong SpongeBob Square Pants. Các nhân vật này sẽ không giống nhau nếu không có diễn viên lồng tiếng tương ứng.
Post-production: Giai đoạn Hậu kỳ
Trong giai đoạn cuối cùng của quá trình tạo phim, bạn thực hiện tất cả các cách để đánh bóng tác phẩm hoạt hình của mình. Điều này liên quan đến việc chỉnh sửa các cảnh quay thô để cắt các cảnh lại với nhau, làm việc với hiệu ứng âm thanh và thuyết minh, hoặc trong một số trường hợp, lồng tiếng.
Nhìn chung, có ba giai đoạn chính của hậu kỳ:
- Composting
- Sound editing
- Video editing
1. Compositing
Trong các bộ phim ngày nay, người ta có thể tạo ra hầu hết mọi thứ và đó là nhờ vào compositing.
Tất cả các hiệu ứng hình ảnh hay VFX mà bạn thấy trong phim đều là sản phẩm của kỹ thuật tuyệt vời này.
Bạn cũng sẽ phải biết về các yêu cầu về độ sâu trường ảnh và loại máy ảnh / ống kính nào được sử dụng để chụp các bức ảnh trước khi bạn bắt đầu công việc của mình.
Ngoài ra, bạn sẽ phải quan tâm đến những thứ như hiệu chỉnh màu sắc, cách điều chỉnh các ảnh cụ thể với phần còn lại của phim, những yếu tố nào sẽ tạo nên compositing của bạn,...
2. Sound editing - Chỉnh âm
Biên tập viên chỉnh âm chịu trách nhiệm về mọi thứ thính giác bạn nghe được khi xem phim. Công việc này đôi khi được gọi là thiết kế âm thanh, vì editor về cơ bản là thiết kế.
Điều này đòi hỏi editor phải chọn và cân bằng âm thanh từ hàng trăm nguồn khác nhau để tạo ra các hiệu ứng mong muốn.
3. Video Editing
Người chỉnh sửa video không chỉ là nghệ sĩ, họ là người giải quyết vấn đề và dành hàng giờ để chỉnh sửa, đánh giá và đánh bóng tác phẩm của bạn.
Nói chung, sản xuất phim hoạt hình là một quá trình lớn, đòi hỏi sự phối hợp tuyệt vời giữa tất cả các loại nghệ sĩ khác nhau tham gia.
Chúng tôi hy vọng tổng quan về quy trình phức tạp này sẽ cho phép bạn có được sự đánh giá hoàn toàn mới đối với những bộ phim bạn luôn yêu thích và về chính công việc này.
