Vẽ cơ thể trong hoạt hình
Phần 4: Vẽ cơ thể trong hoạt hình
Niềm vui của việc sáng tạo ra một nhân vật hoạt hình là vô tận. Sáng tạo ra một nhân vật hoạt hình không chỉ là việc dựng hình mà còn là việc thể hiện đặc trưng của nhân vật. Mỗi nhân vật đều có hình dạng, tính cách và đặc tính riêng.
Nếu bạn đã biết về tỷ lệ của đầu và về nét mặt thì tốt thôi. Nhưng kiến thức đó là vô ích nếu bạn không biết cách xây dựng cơ thể của họ!
Người nghệ sĩ phải xem xét những phẩm chất này để xây dựng một nhân vật hợp lý trong mắt khán giả. Để có được cảm hứng, hãy xem hàng trăm thiết kế nhân vật trên Envato Elements. Hoặc thử tạo một bộ character creation kit!
Trong phim hoạt hình, có một số phong cách khác nhau của các nhân vật, như "ngớ ngẩn" và "bắt nạt". Bạn có muốn tìm hiểu thêm về họ? Đó là những gì tôi sẽ dạy bạn trong hướng dẫn này.
1. Để bắt đầu
Khi tạo nhân vật, tôi khuyên bạn nên sử dụng các bản phác thảo thô trước khi ra tay. Điều này sẽ cung cấp cho bạn hướng đi hoàn hảo về phong cách và bản chất nhân vật của bạn. Mặc dù nói thế, nhưng các bước mà chúng ta học theo hôm nay khá là đơn giản. Đầu tiên, chúng ta vẽ hình dạng cơ bản của nhân vật và sau đó thêm các chi tiết đặc trưng và các chi tiết khác của nhân vật. Đây là một quy trình nên được tuân theo bất kể nhân vật của bạn là con người, động vật hay thậm chí là một vật thể mà bạn muốn nhân tính hóa cho nó (ví dụ: vẽ một chiếc cốc biết cười).
Mỗi bản vẽ bạn sẽ thực hiện phụ thuộc vào giai đoạn phác thảo. Trong giai đoạn này, bạn sẽ tinh chỉnh dự thảo của mình cho đến khi kết quả cuối cùng làm bạn hài lòng hoàn toàn.
Một khi bạn đã xác định tỷ lệ lý tưởng của mình, bước tiếp theo là phát triển các biểu hiện của chuyển động cơ thể, tay và chân. Cái tay thậm chí có thể thể hiện một câu chuyện hoàn chỉnh chỉ với một vị trí.
Vẽ tay là một chủ đề rộng và phức tạp (ngay cả trong phim hoạt hình), xứng đáng có riêng cho nó những bài hướng dẫn khác nhau. Nói tóm lại, thiết kế nhân vật hoạt hình không có bí ẩn riêng gì cả. 95% các nghệ sĩ xây dựng nhân vật của mình qua những hình khối chính, đơn giản vì nó khiến cho quá trình sáng tạo trở nên dễ dàng hơn nhiều.
2. Tỷ lệ
Tỷ lệ là yếu tố quan trọng nhất để xem xét trong việc xây dựng một nhân vật hoạt hình. Nghệ sĩ nên ghi nhớ kích thước tương đối của các bộ phận cơ thể, bởi vì dựa vào chúng thì chúng ta mới có thể xác định các đặc điểm cấu trúc các nhân vật của chúng ta. Ví dụ, anh chàng bắt nạt có bản tính hiếu chiến, do đó có cái đầu nhỏ nhưng ngực rất nổi bật! Tay và chân của anh ấy rất khỏe và được thể hiện rõ, hàm của anh ấy cũng rất lớn. Ngược lại, một nhân vật nghiêm trang thường dựa trên cơ thể của một đứa trẻ với cái đầu lớn hơn so với cơ thể. Và tất cả đều được vễ dựa vào một hình tròn. Các đặc điểm khác như trán hoặc đôi mắt to thì có thể giúp xác nhận tính cách mềm mỏng của họ. Và cứ như thế thôi...
Các xưởng phim hoạt hình có tập quán nổi tiếng là sử dụng hình dạng hình bầu dục để đo chiều cao của nhân vật. Ví dụ: Một đứa trẻ thường có cái đầu lớn hơn các số đo cơ thể còn lại. Nhưng người trưởng thành lại có tỷ lệ khác nhau, thay đổi tùy theo giới tính và vóc dáng của từng nhân vật.
Khi thiết kế (hoặc animating) toàn bộ cơ thể của một nhân vật, bạn nên giữ lại một vài hình vẽ của nó trên một tờ giấy riêng. Nhờ thế mà bạn có thể xác định được đúng tỷ lệ khi bạn vẽ các tư thế riêng và các hành động khác nhau cho cùng một nhân vật.
Điều quan trọng là vẽ nhân vật của bạn ở các vị trí, tình huống và quần áo khác nhau, cho đến khi bạn có thể tìm thấy tỷ lệ cơ thể lý tưởng cho anh ta.
 |
| Vài tư thế, hình dáng cho gâu gâu |
3. Cơ thể là một quả lê!
Đó là cách phổ biến giữa các nhà thiết kế với nhau khi họ thống nhất sử dụng hình dạng quả lê - hoặc các đối tượng tương tự - để xây dựng định dạng cơ thể, vì sự liên kết tạo ra trong đầu của mọi người. Trên thực tế, đây là một kỹ thuật phổ biến giữa các hãng phim hoạt hình, vì có rất nhiều nghệ sĩ khác nhau cùng làm việc và tinh chỉnh cùng một nhân vật nên buộc họ phải tìm cách duy trì tỷ lệ chính xác của từng nhân vật.
Các ví dụ trên chứng minh tính hiệu quả của kỹ thuật này. Bạn có thể vẽ hàng loạt nhân vật khác nhau bằng cách sử dụng cùng một mẫu vẽ! Lý do vẽ dựa trên các mẫu là để tạo ra một tín hiệu giúp não người nhận dạng nhân vật đó ngay lập tức. Đặc biệt là ở trẻ em - nơi mọi thứ nên được đơn giản hóa để cho dễ hiểu. Vẽ cơ thể theo định dạng của một quả lê, giúp duy trì một cái nhìn năng động và tạo ra một sự ảnh hưởng cho nhân vật của chúng ta!
4. Bổ sung các Skeleton (Bộ khung)
Bây giờ chúng ta đã biết cách xác định các hình khối, chúng ta cần xác định cấu trúc khung xương đơn giản. Nếu bạn vẽ bất kỳ loại nhân vật nào theo phong cách hoạt hình, bạn cần hiểu sự khác biệt chính về cơ và xương giữa các loại phim hoạt hình khác nhau, chẳng hạn như mèo, chim và người. Kiến thức này là cần thiết và nó sẽ hướng dẫn chúng ta liên quan đến các khớp của nhân vật, chẳng hạn như khuỷu tay và đầu gối.
Khi nói đến phim hoạt hình, điều quan trọng là phải nhớ rằng chúng ta sẽ có thể kể một câu chuyện với mỗi cảnh mà chúng ta tạo ra. Điều này không xảy ra thường xuyên khi nói đến hình ảnh hoặc bản vẽ thực tế. Đơn giản vì con người có một cơ sở tuyệt vời để che giấu ý định thực sự của họ.
Trong phim hoạt hình thì khác. Các đặc điểm cử chỉ và thể chất của các nhân vật của bạn phải rõ ràng ngay cả khi không có bất kỳ hướng đối thoại hoặc cảnh nào. Vì lý do đó, đó là một phong cách nghệ thuật hấp dẫn và đáng yêu!
Tìm hiểu làm thế nào để kể một câu chuyện với bản phác thảo của bạn và bạn sẽ trở thành một họa sĩ truyện tranh thành công.
Tóm tắt các bước:
- Đo tỷ lệ của nhân vật của bạn với hình dạng tròn;
- Bao bọc cơ thể bằng cách sử dụng quy tắc nổi tiếng quả lê;
- Theo dõi các đường đóng vai trò là hướng dẫn của các điểm chính của khớp (xương) của nhân vật;
- Hoàn thành nhân vật của bạn với các chi tiết cuối cùng xung quanh cấu trúc bạn đã xây dựng.
5. Đảo ngược quả lê
Không phải lúc nào quy tắc quả lê cũng hoạt động đúng khi chúng ta áp dụng chúng. Nếu chúng ta đảo ngược quả lê đó lại, chúng ta sẽ tạo dựng được một nhân vật mang biểu tượng mạnh mẽ (giống những người tập gym mà chỉ chăm tập phần thân trên ấy!). Ví dụ như:
 |
| Vẽ cơ thể trong hoạt hình |
Người đàn ông mong manh: thân hình quả lê. Người đàn ông mạnh mẽ: quả lê đảo ngược. Dễ chứ nhỉ?
 |
| Bạn có thể cho biết sự khác biệt về hình dạng quả lê trong bản vẽ này? |
Một điều tương tự khác khá thú vị đó là tạo nhân vật dựa trên một hình dạng vật lý cụ thể, như ví dụ dưới đây:
Về cơ bản thì chúng ta đang áp dụng quy tắc quả lê. Chúng ta chỉ đang thực hành việc áp dụng một nghiên cứu khác nhau trên cùng một nhân vật. Vì bạn là một nghệ sĩ nên bạn có thể sử dụng bất cứ hình thức nào miễn là bạn cảm thấy phù hợp.
6. Nhân vật ngớ ngẩn
"Nhân vật ngớ ngẩn" là một người đi bằng hai chân (thậm chí cả động vật) và trông ngớ ngẩn, vụng về và nói chung là lười biếng.
Loại nhân vật này thường được đại diện là một kẻ hèn nhát. Họ thường quan tâm đến việc tránh xa rắc rối hơn bất cứ điều gì khác. Nó cũng có thể được đại diện như một mọt sách hoặc là một anh chàng gây thất vọng.
Có một khuôn mẫu được tuân theo trong các nhân vật hoạt hình như vậy - mặc dù không phải là quy tắc dứt khoát và có thể được thay đổi để phù hợp với bản chất của từng nhân vật:
- Đầu mỏng hơn;
- Mũi lớn (hoặc mõm, nếu là động vật);
- Răng to;
- Vai nhỏ;
- Hầu như không có cằm;
- Quy tắc quả lê (không bao giờ đảo ngược, luôn luôn hướng lên!).
Về cơ bản, đây là những thuộc tính chính cần thiết để làm cho anh chàng ngốc nghếch. Thực hành với nó cho đến khi bạn thành thạo kỹ thuật để áp dụng trong bất kỳ nhân vật nào.
 |
| Gì? Một con sư tử trên hai chân? Đợi đã ... đây có phải là một con sư tử ngok ngheck không? |
Không phải tất cả các loài động vật đi bộ như con người đều "ngớ ngẩn". Nhiều trong số chúng mang giọng điệu mỉa mai và châm biếm. Để làm ví dụ cho những nhân vật này, chúng ta có thể nhắc đến Woody Woodpecker và Bugs Bunny.
7. Áp dụng kiến thức: Tạo một nhân vật anh hùng
Bây giờ chúng ta sẽ cùng nhau xây dựng cơ thể của một nhân vật dựa trên kiến thức mà chúng ta có được. Bắt đầu nào!
Bước 1: Tôi sẽ phác họa sơ lược. Không cần phải lo lắng đến việc vẽ ra nhân vật ngay lúc này, chỉ cần chú ý đến tỷ lệ là được. Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ phần đầu và phần cơ thể với hình dạng tròn:
Chúng ta không cần phải vẽ quá mạnh tay ngay lúc này. Hãy áp dụng quy tắc quả lê ngược vì nhân vật của chúng ta là một người mạnh mẽ.
Bước 2: Hãy thêm các đường mô phỏng các khớp xương. Lưu ý rằng chúng ta đang thêm một tư thế chung cho anh hùng hoạt hình - nơi trọng lượng cơ thể được dồn về một chân.
Điều quan trọng là đánh dấu vùng hông theo định dạng của vùng hông, bởi vì chuyển động của nó dễ nhìn thấy hơn. Động tác này ở hông là điều cần thiết để thêm sự năng động trong tư thế.
Bước 3: Tuyệt quá! Cuối cùng, chúng ta sẽ bao gồm các chi tiết khuôn mặt và cơ bắp của người anh hùng vĩ đại của chúng tôi.
 |
| Giữ liêm sỉ đi ... Mới chỉ là một bản phác thảo thôi nhá! |
Để vẽ cơ bắp, bạn cần có một số kiến thức cơ bản về giải phẫu. Nếu không, sẽ rất khó để thêm đúng trọng lượng mà nhân vật cần.
Bước 4: Khi đã vẽ xong toàn bộ cấu tạo của nhân vật, chúng ta sẽ vẽ thêm một chút quần áo.
 |
| Vẽ cơ thể trong hoạt hình |
Hoàn hảo. Bây giờ nhân vật của chúng ta đã hoàn thành! Bằng cách thêm trang phục và phụ kiện lý tưởng, chúng ta đã đạt được một kết quả cuối cùng tuyệt vời. Giờ thì chúng ta có thể kể một câu chuyện chỉ bằng hình ảnh này không?
Xong rồi, tuyệt hông?
Vâng, giờ thì chúng ta đã hoàn thành rồi! Ở đây chúng ta đã được hướng dẫn trình bày các quá trình vẽ cơ thể theo phong cách hoạt hình. Hơn thế nữa, chúng ta cũng đã học được cách các hình tròn và hình bầu dục phối hợp với nhau để tạo thành cơ thể của các nhân vật. Chúng ta cũng đã học được sự khác biệt tạo nên tính cách của nhân vật anh hùng / mạnh mẽ / bắt nạt và loại bất lực / mong manh và cách áp dụng kỹ thuật của quả lê để đạt được những kết quả này. Cuối cùng, chúng ta khám phá cách áp dụng kỹ thuật "ngớ ngẩn", cả ở người và động vật. Để khép lại bài học, chúng ta sẽ tạo ra lại một nhân vật anh hùng từ bước đầu.
Bạn đã nắm được kiến thức chưa?
Cre: Carlos Gomes Cabral - tutsplust
Bạn có thể xem toàn bộ series tại đây:
